Representando un sonido llamado NWOBHM,luchan por llegar al lugar que se merecen y aquí vamos a ser testigos de ello. Así que vamos a ver como les va desde que sacaran a la luz su álbum "Off the rails"
Hola,¿como os va desde que se sacasteis vuestro álbum "Off the rails"?
No muy mal,tenemos muchas criticas muy positivas
¿Como lleváis la promoción del album? ¿Lo estáis promocionando,lo vais a presentar en directo,vais a hacer alguna gira o tendremos que esperar ?
¿os vamos a ver por España esta vez?
Tenemos muchos planes para promocionarlo e irnos de gira,pero por ahora lo tenemos que posponer por varios motivos,como los problemas de salud de Kendall,pero el no quiere hablar mucho sobre ello. Pero no nos vamos a subir a un escenario hasta que no este totalmente recuperado y esto va a tardar un tiempo,otros proyectos nos consumen también bastante tiempo,
Jeffrey y Op estan en una banda llamada "Scream of Angels" que van a estar de gira por japón a finales de año.
Yo voy a estar un tiempo ocupado con los "presto ballet" ,"Pamela moore band" y la banda de Randy Piper "Animal" y todos vamos a actuar en conciertos este año y jeffrey se caso,así que no le vemos mucho ultimamente.
Todo esto es aparte,pues seguimos reuniendonos para componer material en el estudio para el nuevo album,es mas, puede que saquemos un par de albumes en el proximo año o año y algo.
¿Podemos encontrar diferencias entre "track" y "off the rails"?
No es un álbum conceptual en si,pero hay una temática lírica en todas las canciones sobre un tio al que se le va la cabeza. El tema "off the rails" va de eso,además tiene connotaciones y referencias al tren,asi que naturalmente estamos contentos con ello y como con los otros albumes,grabamos en los sonic op studios,el estudio instalado en la casa de nuestro teclista Op Sakiya,todos colaboramos en la mezcla pero principalmente fue Op,el se encargo de remasterizarlo y kendall se encargo de la portada como hizo en "tracks" pense que era fantastico, este hombre saliendo de un tren destrozado,con una camisa de fuerza...
¿Seguis apostando por el sonido ochentero,el del NWOBHM,o el heavy mas clásico,que sonido creéis que os definirian mejor ?
El NWOBHM es el que nos define mejor,todos empezamos en esa epoca, tratamos de modernizarlo un poco,muchas de nuestras canciones llevan la nota "D o C" que demuestran poderio extra,el tema "off the rails" muestra nuestro lado "prog" .
¿Donde podemos veros o escucharos?
Lamentablemente no podrá ser en directo,nos podéis encontrar en nuestra pagina www.powertrain.com y en www.facebook.com/powertrain,tambien el album esta disponible en itunes,amazon etc.
¿Cual es el tema que mas os representa?
Ese será el tema "Darkness",fue el primer tema que compusimos para "Off
the rails" y tiene una combinacion de partes que yo he compuesto y partes de Kendall,tiene toques de Pink Floyd y toques de Sabbath y lo demas de Powetrain.
¿Es esta una buena época para vuestra música?
Yo creo que es una buena época,especialmente en Europa,esta música parece que nunca pasa de moda.
Esta es para ti,dinos lo que te parezca,expresate.
Me gustaría agradecerles a nuestros fans que nos han descubiertos aunque no hayamos podido salir de gira, a todos los periodistas que nos sacan en las revistas y blogs,apreciamos todo su apoyo,pronto os llegara mas música.
Aunque ya es
disco pasado, es el ultimo trabajo de VAN HALEN y se me antoja un poco decir
algo, pero poco mas que saco este disco
en 2012 y volvieron con mas fuerza que nunca los hermanos Alex y Eddie a los
que se suma otro mas de la familia, el hijo de Eddie, Wolfgang al bajo y
sobretodo la espectacular vuelta de David Lee Roth a la banda veintiocho años después de que se editara
1984.
Atento a
este disco que es una vuelta a sus raíces, lo escuchas y te parecerá estar
oyendo aquellos maravillosos discos de la banda, la vuelta de David ha hecho
esto posible, es una pasada. Canciones como ‘As Is’ o ‘The Trouble With Never’
es el vivo reflejo de lo que escribo, todo sigue sonando como antaño, es como
sino hubiesen pasado los años por esta banda, la voz de David como siempre no
ha perdido ese feeling, ese color tan suyo, la batería tan potente que arrasa
con todo y la guitarra de Eddie tan afilada como siempre, todo esto sin menospreciar
la labor del sustituto de Michael Anthony, Wofgan Van Halen.
No se puede
pedir nada mejor, una de las mejores reuniones que han podido pasar, canción a
canción lo fliparás y no te digo na mas, píllatelo si aun no lo has oído.
Mientras llega la de 'No more hell to pay' repasaremos la anterior que hice de 'Second Coming'.
1Loud N’
Clear 2 Loving You 3 Soldiers Under Command 4 Makes Me Wanna Sing 5 First Love
6 The Rock That Makes Me Roll 7 Reach Out 8 Surrender 9 To Hell With The Devil
10 Calling On You 11 Free 12 The Way 13 Sing Along Song 14 More Than A Man 15 Bleeding
From Inside Out 16 Blackened
Feliz me
siento de haber sido uno de los seguidores de esta gran banda desde que saliera
su video ‘Calling on you’ en Tv, feliz me siento de que decidieran reunirse
después de aquel parón, feliz me siento que tuvieran a bien pasarse por España
en varias ocasiones y tener la oportunidad de charlar con ellos, feliz me
siento de que sigan mas vigentes que nunca y no paren de sacar un disco tras
otro, así que si, soy feliz cada vez que hablo de ellos o simplemente los oigo,
así es mi opinión personal, una de las mejores bandas de Heavy Metal y una de
las mejores voces de nuestra música, aunque siempre salgan detractores y
destructores por el simple hecho de sus letras y su fe, y yo me pregunto ¿Os habéis
fijado la cantidad de bandas que existen hoy día de Heavy Metal?¿Aun no sabes
de tu extensa discografía que puede ser que tengas unas pocas de bandas cristianas y no tas enterao, cachopan? Pos
eso…
Tras la
edición de ‘The covering’ y la visión
que le dieron a aquellas canciones, llega 2013 y nos presenta otro gran álbum
‘Second Coming’, un disco que contiene la regrabación de muchos de sus grandes
éxitos, centrados en sus tres primeros discos, catorce grandes canciones en la
misma línea que las originales pero con guiños diferentes, echaras en falta
algún grito por allí y habrá otro de mas por allá pero sobretodo han sido
fieles a las originales.
Si eres amante
de esta banda este disco no te puede faltar y además sabrás de lo que te hablo.
Canciones como ‘First love’, ‘Calling on you’ o ‘Loving you’ te harán
ganártelos de nuevo, con la formación original que está en buena forma y este
disco lo vuelve a demostrar.
Este disco
además trae dos temas inéditos que te dejaran de nuevo con ganas de mas
material nuevo, ‘Bleeding from inside
out’, quizás con un sonido mas a ‘Reborn’ o a Michael Sweet en sus discos en
solitario y ‘Blackened’ un tema muy directo y cañero con esa esencia moderna
pero a la vez sujeto a la añoranza.
Recordando algunas letras que escribí sobre esta gran banda malagueña.
Esta banda malagueña tras
sacar su primer disco ‘Raíces’ y presentarlo por toda la península, tanto en
eléctrico como en acústico, se vuelven a meter en un estudio de grabación, esta
vez para regalarnos un single con dos versiones de bandas tan diferentes como
SMASH y MEDINA AZAHARA.
Para la ocasión, cuentan
con la colaboración de ‘Ismael Tamayo’ de MACKTUB en la versión del tema ‘El garrotín’
y para la versión de ‘Paseando por la mezquita’ con ‘Manuel Martínez’.
Los temas han sido grabados
entre los estudios C2 de Fuengirola, Audiomatic de Madrid y Sonido XXI de
Esparza de Galar. La portada del disco como ya es habitual corre a cargo de
Fernando Nanderas
No estamos delante de un
trabajo adelanto del segundo álbum, sino de un regalo a la fidelidad a todos los seguidores de la banda, de
su música y de sus versiones.
Esta es una banda que ha sabido reinventar el término Rock Andaluz, y
asimismo crecer desde que resurgieran con el nombre de ALHANDAL.
Las versiones de este
single son tan iguales y tan diferentes al mismo tiempo a sus originales y a su
vez tan elegantes, alumbrando a cada canción con su sonido tan especial y
particular, que no hacen más que ganar buenas calificaciones a cada paso que
dan. ¿Qué no los conoces aun? Tira, tira, búscalos en www.alhandal.com
Una de las bandas que lleva por bandera el mejor Rock
Andaluz se llama AGUACAN, son de Málaga y por medio de este vídeo nos muestran
el adelanto de su próximo trabajo. Esperando prontas noticias de ellos les dejo
con el…
Zenobia celebran sus recientes 30.000 seguidores en su página oficial deFacebook publicando la portada de su próximo proyecto, titulado'FOREVER'. Están inmersos en la edición de un disco de 'rarezas'dedicado a todos sus seguidores para hacer boca antes de su cuarto álbumde estudio que también se publicará este año. Este 'FOREVER'contendrá
además covers en memoria de los fallecidos Ronnie James Dio ySteve Lee (Gotthard) y varias colaboraciones y versiones en inglés de
algunos de los principales temas de la banda. Además quieren incluir eneste lanzamiento artículos exclusivos pero de todo ello nos hablaránmás
adelante. De momento podéis disfrutar del artwork diseñado porMystyca Producciones.
Al mismo tiempo, Zenobia, siguen centrados en la composición de sucuarto álbum de
estudio cuya portada nuevamente correrá a cargo deAndreas Marschall. Su actividad y seguidores en la red sigue creciendo auna velocidad vertiginosa en un año en que se han transformado en quinteto
a la vez que han anunciado ya próximos movimientos enLatinoamérica.
Amagan Producciones tiene el placer de presentarnos y traernos de nuevo a SHERPA, esta vez lo tendremos en eléctrico y vendrá acompañado a la batería por HERMES CALABRIA.
En esta ocasión las bandas que tocaran con ellos son Abxenta, Antimateria y Fastrash, tres bandas locales que subirán a un escenario único en Málaga, la sala EVENTUALMUSIC.
Todo estará preparado el 3 de Mayo a las 21:00h. Os esperamos a todos.
Las entradas anticipadas a 15 euros y en taquilla a 20 euros
Puntos de venta:
Cantina de moe--C/Gomez Pallote
Rocking Beatas--C/Beatas 39
Bar Lemmy--C/Mariblanca 9
Discos Candilejas--C/ Santa Lucia 9
No me puedo imaginar mi vida sin ti, desde joven has estado ahí y me has dado los mejores momentos de mi vida, mis horas, minutos, segundos, toda tu entraste en mi ser y aun no me has abandonado y nunca lo harás. La música es la que me ha dado momentos increíbles, sentir cosas inexplicables, hay quien dice, 'La vida sin música seria un error', 'La vida sin música seria una mierda'. La vida es un largo viaje donde hay que intentar vivir feliz. La vida sin música seria un mal viaje.
En mis primeros momentos, de jovenzuelo, me atrajo una voz, me cautivo un sonido, una manera de ver este lado de la música. Pondré dos vídeos, el vídeo con el que los conocí y otro actual.
Beneath tiene ya su disco en la calle llamado
‘Antidote’ y gracias a Metal Revelation podemos descubrir su historia y su
música para poneros en antecedentes. Nada mas comenzar el primer tema ya se
nota la calidad que desprende este disco, con una producción de lujo y como
trasfondo el mejor thrash metal de todos los tiempos. Con tintes mas modernos
estos suecos saben como traspasar fronteras, con un contenido de 9 canciones, entre un mínimo de 6 minutos y un máximo de 21 en los que te veras encantado de
descubrirlos. Es un disco poderoso a la par que melódico y brutal. Por decir
algo imagínate a Overkill o Kreator en estado puro. Voces, rugidos, riffs, esa
batería que te vuelve loco, yo creo que ya no digo nada mas, estoy alucinando
con el disco, así que no queda otra que pillarlo, mientras tanto www.facebook.com/beneathband.
Gracias a
The Fish Factory tengo entre mis manos un disco que esta dando mucho que hablar
y estará vigente por mucho tiempo y por muchas razones, es un disco original en
su propuesta, y si observamos al personal podremos descubrir que de nuevos no
tienen nada, son por parte de SINKOPE, Vito Iñiguez a las voces, Chino y
Alberto a las guitarras, Luismi a la batería y por parte de los de Oz, Peri al
bajo y Kiskilla a las teclas, así que si nos topamos de primeras con unos
músicos así, nada malo puede salir de este encuentro.
Esa
experiencia se palpa según vas adentrándote en el disco, desde que comienza la primera nota hasta la última,
en ellas se mezcla los orígenes de cada miembro haciendo que este disco este en
busca y captura por todo rockero que se precie.
Rock urbano
se le podría llamar, rock callejero con críticas letras y sinceras palabras,
con una voz que te podría sonar a Extremoduro o Marea, riffs potentes, poesía
en estado puro. Oyendo nada mas ‘Pa tocarnos sin parar’ vemos lo bien que
calzan los miembros de la banda cuando la pasión por la música va mas alto que
de donde viene cada uno. Con una producción de lujo recorreremos el total de 12
canciones del mejor Rock con mayúsculas, vivo y descarado.
Desde
Portugal y refrescando el ambiente nos llega esta banda llamada B.A.C.O., como
tal dios saben bien lo que hacen y a
base de buen Hard Rock nos muestran este
E.P. ‘Now you know us’. En 2011 nace la banda con un fin, hacer Rock y hacerlo
bien, cosa que queda demostrada en este trabajo. Bajo una influencia
inquebrantable de los años 80, su música se propaga por los distintos medios
tanto en su país como en el nuestro, incluso se les ha visto presentando dicho trabajo en tierras de Vigo.
Su música es genial y a pesar de tanta influencia no le recae parecido a otra
banda, ya son enormes.
B.A.C.O. son Het al bajo, Vítor a la voz, Mosca a la batería
y Marco a la guitarra.
El track list es el siguiente:
-Hangover Rooster
-Laner Skipper
-Mind Plug
-Home Safe (Live)
Actualmente
se encuentran trabajando en lo que será su primer larga duración y mientras esperamos
nos regalan este E.P. en descarga gratuita en http://bandbaco.bandcamp.com.
Es, quizás,
la banda de Punk Rock nacional más conocida y seguida de todos los tiempos y desde hace ya muchísimos
años también internacionalmente. Desde que nacieran en el año 1987 nos han
dejado discos maravillosos, para mi especiales son ‘La ruta del che- No
escuchar’ que fue con el que los conocí y ‘De espaldas al mundo’ del que tengo
muy buen recuerdo.
En la
actualidad están trabajando con Maldito Records con el que tienen ya dos
trabajos en la calle ‘Lagrimas de rabia’ del 2012 y este disco en directo
llamado ‘Boikotea’.
No soy yo
quien para hablar largo y tendido de Boikot, pues ya son conocidos de sobra,
tan solo decir que tras el titulo de ‘Boikotea’ se encuentran 17 canciones en
directo, haciendo un recorrido por toda su discografía y haciendo gala de su
compromiso social como es costumbre en ellos, su esencia sigue intacta incluso
con el paso de los años.
Un set list
centrado en su mayoría en los últimos discos intercalados con algunos clásicos,
como ‘Hasta siempre’ o ‘Korsakov’ entre otras. Un buen trabajo, como siempre,
que nos muestra a una banda que disfruta y hace disfrutar haciendo lo que mejor
sabe hacer, el directo. Dicho cd trae 4 temas extras, ‘Salgo a la calle’ y tres
versiones diferentes de ‘Enloquecer’, cantada en euskera, catalán y gallego.
Este cd
viene con un dvd de regalo que nos muestra la visión de la vida de un rockero
bajo el punto de vista de Boikot, una entrevista y algún extra más que deberás
descubrir tú. Contiene este mismo concierto del que hablamos y los temas extras
que nos llegan al final del mismo.
Estas son
las canciones que disfrutaremos en este disco:
1.Inés
2.Insert coin
3.Sexo, drogas y rocanrol
4.Tekila
5.Bubamara
6.De espaldas al mundo
7.Naita na
8.Grito en alto
9.Hasta siempre
10.Bajo el suelo
11.Tierra kemada
12.Skalashnikov
13.Sin tiempo para respirar
14.Amaneció
15.Korsakov
16.Stop censura
17.Cualquier día
18.Salgo a la calle – inédito
19.Enloquecer
(Euskera)
20.Enloquecer
(Catalán)
21.Enloquecer
(Gallego)
Numero 1 del
Rock español, BOIKOT, lo mejor? Su directo…..aquí lo tienen.
Recordaremos, mientras llega la reseña de la segunda parte de este trabajo, unas letras sobre este gran disco.
ASHA Fist journey through time & space 2013
CD1.1-Good
and bad in symmetry 2-The grasshoppers drink in the green fountain 3-Hole
4-Eighth wonder 5-Hometown 6-Heathen pagan blues 7-You 8-Fantasy lines 9- Art
museum of life 10-Insomnia 11-Taking all the chances 12-Mystic signs 13-From
where I stood 14-So ends the end 15-Blue dolphin
CD2.
1-Wherever you will go 2-A wild moment 3-How could you 4-Last tear of summer
5-Awake 6-Act of war 7-Throught the eyes of a fish 8-All the tears from hell
9-Gettime 10-Disappear 11-Blurred liberty 12-Rage for order 13-Prologue of an
unfinished life 14-Hand of god 15-Time to feel
A la pregunta de quien es el alma de ASHA, Kike G. Caamaño
nos respondió así en una entrevista, ‘Principalmente
soy un fan de la música y en especial del rock que ha tenido la suerte de poder
llevar a cabo uno de mis sueños de cuando era infante, poder plasmar
oficialmente mis creaciones musicales, mis composiciones e inquietudes en
canciones. Realmente soy muy afortunado ya que he tenido la suerte de tener el
beneplácito de la gente y el honor de que hayan seguido mi música hasta hoy
día.’
Ya en el año 82
formo una banda llamada Coxa, pero no fue hasta el año 1987 que grabara su
primera demo y dada su buena acogida siguió grabando y grabando hasta el día de
hoy.
Si las cuentas no me
fallan son ya 15 trabajos oficiales aparte de los 14 Projects grabados desde
sus inicios hasta el año 1992 en una carrera que parece no tener fin donde este
músico malagueño da rienda suelta a todos y cada uno de sus sentidos y
sentimientos, podemos oír temas mas progresivos, algún toque jazzero, temas mas
hard rock, mas metal, todo lo que se le ocurra a este virtuoso de la guitarra
tiene cabida en este universo musical que es ASHA.
Temas del año 1987
‘You’ una instrumental donde ya se ve con tan solo oírlo a quien tenemos
delante y lo que nos podemos encontrar, del año 1989 ‘Throught the eyes of a
fish’ otro tema instrumental de los que solía hacer en sus projects, ‘Eighth
wonder’ del 92 extraída del primer disco oficial de la banda, instrumental con toque jazzero, del
año 1994 del disco ASHA II están ‘The
grasshoppers drink in the green fountain’ donde a cada paso que das dentro de
sus instrumentales vemos y podemos decir para quien aun no conozca a este
músico, que nuestro particular Steve Vai ha llegado o mejor dicho, siempre
estuvo aquí, y ‘Time to feel’ tema cantado donde colabora a la voz Alicia
Tenorio, el Hard Rock no acaba aquí. Del disco ‘In harmony with shame’ de 1995
los temas ‘Hole’ y ‘Blurred liberty’ cantados por Juan A. Soria y ‘Mystics
signs’ cantado por Miguel A. Paredes son estos temas mas agresivos en plan Van
Halen antiguos donde van formándose las diferentes cualidades de este
guitarrista. Otros dos grandes temas instrumentales los sacados de su disco
‘Faithfully Yours’ de 1996 como son ‘Blue Dolphin’ ‘Last tears of summer’. En
1999 crea un proyecto llamado KU donde la dureza de la música y letras no se
esconde de nadie, editan ‘Grime’ y los temas elegidos para estar aquí han sido
‘Insomnia’ y ‘Disappear’ cantados por Juan A. Soria; en este mismo año edita
también un disco instrumental llamado ‘You Wont Hear A Word Here’ y los temas
cargados en este cd son ‘From Where I Stood’ y ‘Hands Of God’ realmente
impresionante este trabajo. En 2001 graba el disco ‘Waiting’ experimentando
nuevos sonidos como la música electrónica y la música industrial, prueba de
ello los temas ‘Taking All The Chances’ y ‘Gettime’ cantados por Juan A. Soria
y Helena Simandan apoyándolo en esta ultima.
Una breve pausa para
poder digerir tantos y tan buenos momentos, todos y cada uno de estos temas
adjuntos a cada disco al que pertenecen hacen de este guitarrista uno de los
mas y mejores creadores y eso que aun no he terminado.
En 2003 empieza la trilogía que dedica al ser humano y a sus
relaciones con los demás, este disco es llamado ‘Civilized stress’ y prueba de
ello son las canciones ‘Fantasy Lines’ y ‘Awake’ demostrables en este cd, donde
se ven las caras el mejor Hard rock y el mas afilado progresivo, donde el mero
hecho de salir de nuestras fronteras es ya como andar por casa para nuestro
guitarrista, en 2005 otra de sus grandes creaciones llamada ‘A path across the
elegance’ donde nos muestra a través de mas de 70 minutos el porque de tantas
nominaciones y tantos premios, los temas elegidos de este disco son ‘Art museum
of life’, ’Hometown’, ’Act of war’ y ‘A wild moment’ un disco inmerso en diversos
estilos y momentos musicales. El fin de la trilogía antes mencionada acaba con
el disco ‘Gallery of thoughts’ de 2008, un trabajo exquisito donde nos muestra
todo un señor material proclamando en voz alta donde esta su lugar, sin duda un
lugar privilegiado entre Vai y Satriani, al que me recuerda un poco los temas
elegidos para esta ocasión ‘Heathen pagan blues’, ’Rage for order’ y ‘Wherever
you will go’, las labores vocales en
esta trilogía estuvo a cargo de Miguel A. Paredes haciendo un fantástico disco.
También nos encontraremos canciones de sus dos últimos
discos, los temas ‘Good and bad in symmetry’ y ‘Prologue of an unfinished life’
de su disco ‘Euphoria Project’ donde da rienda suelta al mas rudo progresivo
que junto a la voz de Jacob Poulsen hacen que este disco no se aleje tanto de
la senda que nos venia guiando Kike durante toda su trayectoria y a la vez nos
muestre su faceta mas técnica y sin querer interferir en el concepto del disco,
una frase que nos comento Kike en una entrevista es la que mejor lo define: “Es un proyecto muy personal ya que está
dedicado al recuerdo de mi madre fallecida mientras estaba en el proceso de la
grabación y por otro lado el nacimiento casi unísono de mi hija. En la portada,
la Rosa (nombre de mi madre) emergente de una tierra árida, en lucha contra las
adversidades, representa la fuerza del ser humano ante las dificultades junto a
una lágrima que cae de una de sus hojas, simbolizando el sudor del
esfuerzo y a su vez, la tristeza por esa pérdida. En la contraportada, la
propia lágrima, convertida en una intensa lluvia, hace emerger con euforia un
nuevo brote de vida y esperanza (el nacimiento de mi hija)”.
Los temas ‘How could you?’ y ‘So ends the end’ del disco que
editaran en el 2012 llamado ‘Pleasure of equality’ de nuevo con Jacob Poulsen y
el mejor progresivo que nos dan un toque de atención hacia su música y su
virtuosismo.
Sin duda, este doble disco recopilatorio de toda su carrera
al que seguramente le seguirán algunos mas para dejar plasmado en formatos mas
modernos toda su música es uno de los mejores de los últimos tiempos, acogidos
por un publico que siempre le sigue disco a disco, canción a canción sea cual
fuere el estilo elegido para el mismo, es el estilo ASHA, el elegido siempre
por nosotros.
Y no es por que lo diga yo, no es uno de los mejores
guitarristas de Málaga, ya no hablo ni de España, sino uno de los mejores
guitarristas mundiales y aunque muchos no le conozcáis este es vuestro momento
para ello, su biografía le avala, y desde que comenzara su adiestramiento con
la guitarra ha recibido diferentes premios nacionales como mejor disco o mejor
guitarra y también tiene reconocimiento fuera de nuestras fronteras donde le
acogen con entusiasmo. También ha colaborado en discos homenaje a STATUS QUO y
URIAH HEEP y como arreglos musicales en documentales y
películas, lo dicho, un trabajo magnifico a lo largo de toda su trayectoria
musical donde definirlo es difícil pero de hacerlo en pocas letras…un AS.
Si antes de comenzar a hablar de este magnifico disco tengo
que decir algo, es un sentimiento de agradecimiento hacia Tony Sánchez Gil,
alma de MANAKEL, el cual a través de su disco ‘Luz’ me hizo descubrir a una de
las mejores voces del país, Juan Olmos, que con tan solo dos temas en ese
proyecto hizo que no parara hasta encontrar todos los trabajos en los que había
cantado, una voz pura y hecha para el mejor Rock and Roll.
Este disco llamado ‘Sangre, sudor y… buen rollo’ data del
2012 y es un trabajo del que podría estar hablando días, pero no tengo muchas
mas líneas que estas, así que en pocas palabras diré que si abrió mi alma y se
perdió dentro es por que no tiene desperdicio, un disco abierto para todas las
mentes y amantes del buen rock.
Es una banda resultante de la reunión que ha llevado a cabo
Juan Olmos con músicos que son de lo mejorcito del panorama, un combo sencillo,
elegante y brillante. Su música es puro
rock, a veces, mas duro y otras un tanto menos, pero es eso lo que te
maravilla, que han sabido trabajar un buen disco de rock y además rodeado de
muy buenas colaboraciones como la de Julio Castejón, Javier Mira, Star Mafia
Boy, Jose M. Martinez, Jorge Orlando Vilches y Marina S. del portillo, hacen
que este disco sea mas complejo y a la vez mas completo.
‘Solo soy un sueño’, ‘Mientras caiga de pie’, ‘Eres el único’
cualquier canción que escojas esta cargada del mejor rock y buen rollo como apuntan
ellos. Te darás cuenta que canción a canción y a cada vez que las oigas irán a
mas, todas ellas son de importancia dentro del disco, no te encontraras la
rarita, la de relleno, no señor, aquí ha habido solo un fin, la de la creación
de un buen trabajo, al que admiro y partir de ahora adoro.
Le pido mil disculpas a Juan Olmos por no haberlo encontrado
antes, solo he perdido yo que lo he disfrutado menos tiempo.
Ahora les dejo con un video
que es como un sueño, el sueño de juntar a dos grandes figuras, uno a
las voces ‘Juan Olmos’ y otro a la guitarra ‘Kike G. Caamaño’.
El sueño seria tener un disco de estos dos dioses de la
música juntos.
Es hablar de
Enrique Villarreal y la primera canción que se me viene a la mente es ‘Todos
mirando’ una autentica joya de unos años buenos y rockeros. ‘Demasiado tonto en
la corteza se divide en tres actos o cds ‘Alzheimer’, ‘Matxinada’ e ‘Y glam’,
con un resultado general entre publico y medios bastante bueno, dicho sea que
El drogas siempre ha estado rodeado de buenos músicos, excelentes letras y
siempre ha obtenido el apoyo del mundo rockero.
A partir de
que todo el mundo conoce a la banda y a la persona, nada nuevo se puede decir
ya de tan destacado nombre, mas si se me permite arrancaremos con ‘Alzheimer’
en el cual se destaca las letras por encima de lo musical, letras emotivas y
sentidas adornadas con un rock sencillo y puro alejado un poco de lo que se
puede enlazar con ‘El drogas’ aunque el resultado final es sorprendente.
‘Matxinada’ irrumpe con guitarras ya metidas en su estilo mas duro, a lo que
nos tiene acostumbrados en sus diferentes bandas, musicalmente hablando es duro
y duras las letras, criticas políticas donde se ha dejado ir al igual que todos
nosotros haríamos tal y como vemos y vivimos el panorama actual. ‘Y glam’ una
fusión de los sonidos de ambos cds, es brillante, te seduce, rock sin mas con
un sello inconfundible. No creo haber dicho nada nuevo pues ya todos conocemos
a Enrique, pero lo que si es cierto es que es un disco brillante para todos los
gustos y públicos. www.eldrogas.com.
Tendría unos
15 años cuando empezó a gustarme el rock, especialmente su lado más duro el
Heavy Metal. Aun recuerdo el primer disco que me compre ‘Lovehunter’ de
Whitesnake, el primer concierto al que fui, Barón Rojo en el Tivoli y otras
tantas cosas. Lo que comenzó, poco a poco
y día a día, se convirtió en pasión, una pasión que me acompaña aun hoy.
La primera
banda que llego a gustarme realmente a lo grande fue ACCEPT, mas tarde seria
W.A.S.P., WHITESNAKE hasta que llego a mis oídos STRYPER, banda que ha sido y
es mi máximo referente. Comencé a ir a
conciertos, la mayoría bandas locales de Málaga, a conocer gente, músicos y
disfrutaba de lo lindo. Poco a poco me fui involucrando con algunos músicos y
casi sin darme cuenta estaba dentro de su historia. Hay bandas a las que apoye y apostaba por ellos muy
fuerte comenzando por Draconian, mas tarde fui descubriendo otras como
In’xight, Wildan, Taifa, Amaltea o su gran guitarrista Miguel Ángel Leal entre
otros.
Lo que me trae aquí, a este momento,
al momento recopilatorio, pues la idea surge al ver como diferentes webzines y
radios un año tras otro editan
recopilatorios y prácticamente siempre son las mismas bandas, así que me
propuse hacer algo diferente y con bandas de mi tierra añadiendo algunas de
fuera de las que yo haya reseñado con anterioridad, todo comenzó para bandas de
Rock y Heavy y poco a poco se fueron uniendo diferentes estilos hasta crear el
abanico mas amplio de posibilidades que tiene Málaga. Ahora tan solo espero que
os sirva esta promo y que lo pueda poner en marcha antes de acabar Mayo, así
que ahí va……
He conocido
a muy buenos músicos y mejores personas y la prueba de ello esta en estas
líneas.
Hay amigos
que aun no he conocido en persona y me fascina lo que hacen y no puedo dejar de
hablar de ellos y apoyarles sin más.
Manuel
Ibáñez con su particular forma de vivir la música. La puedes oír en http://manuelibanez.bandcamp.com/track/neverland
y http://manuel-ibanez.webgarden.es/
donde podrás disfrutar con el de su música y videos, los sentimientos
mas puros, al amor, la rabia, la pasión, todo podrás encontrarlo en su música,
así que les dejo con el…
Mencionar
que Manuel esta ahora inmerso en otro proyecto, una banda homenaje a una de las
bandas mas importantes del Rock, Black Crowes, que se llamara Klaus Band.
Seguro que sabrá despuntar y hacernos disfrutar, que tengas suerte Manuel.
Jose Luis
Anillo, en el encontraremos la parte mas Heavy de nosotros, riffs rápidos
y nacidos en los años 80, guitarras
afiladas, un experto y virtuoso de la guitarra, aun así en Málaga cuesta
trabajo salir adelante con algún proyecto pero el no se viene abajo, sigue
buscando músicos, vamos a ello…
La ultima
creación de Jose Luis ha sido una canción dedicada a sus padres, es una oda a
la vida, a su vida, y como banda sonora su música, es una preciosa canción
llamada ‘Hold me tight’ a la que también le pone voz y es que también canta
bien, ¿Qué no hace bien Mr. Anillo? Aquí lo tenéis…
Doy gracias
por poder hacer lo que hago y poder conocer a personas así, grandes creadores
de canciones a los que no les faltara nunca un seguidor, yo.
Noticias frescas de mano de la banda ARACNER de Cádiz. Con tan solo una foto y un nombre
nos presentan la formación actual, Alberto Domínguez que estará tras la
guitarra es el nuevo componente de la banda. Esperamos que tenga suerte en esta
nueva andadura y que veamos pronto el nuevo trabajo de la banda. Mientras tanto recordaremos la reseña de ‘Néura’
que escribí en su momento.
ARACNER Néura
Aun tengo en la mente el disco homónimo de esta banda de
Cádiz donde a base de buen Hard rock se pusieron manos la obra y nos dejaron
con ganas de mas incluso se atrevieron con una versión de ‘Eyes of the tiger’
de SURVIVOR, pero un sonido un tanto flojo es lo que lo desmejoro todo, pese a
ser un buen trabajo.
Al paso de los años y con un disco de por medio ‘Demencia’
el cual no he oído, aparece ‘Néura’ un disco que rompe con todo lo establecido
con la banda y en mi mente, como si de una película habláramos estamos delante
de una superproducción, un sonido potente, pero potente potente, brutal, en mi
vida había visto un cambio tan fuerte, pero para bien y me viene dado de la mano
de ‘The fish factory’ de nuevo.
Un disco donde habita el mejor Heavy Metal, se pasea por sus alrededores lo
progresivo y se asoma a la ventana unas voces tan frescas y tan guturales que
me dejan flipao, conste que bandas con voces guturales no es lo mío, pero aquí
se asoman al menos cuatro registros diferentes que es lo que hace de este disco
algo distinto. Ha pasado con creces mi prueba de fuego, el cargador de cds del
coche donde acompañado de cinco cds mas de diferentes estilos dentro de nuestra
música, el que termino oyendo siempre es este ‘Néura’, he cambiado varias veces
al resto de cds y me sigue pasando igual. ‘Néura’ es realmente un magnifico
trabajo donde su unen diferentes estilos y emerge uno solo y sin que sirva de
precedentes no los encasillare en ningún estilo para que el oyente se preocupe,
los busque y participe conmigo en buscarles destino. Han creado un sello
propio, una forma que tan solo a ellos se les a dispuesto, el estilo ARACNER es
único y sin paralelismos con nadie. Es uno de los pocos discos que con voces
así me han llegado a emocionar y motivar.
Los temas de ‘Néura’ son:
MADRE TIERRA
MARTIR
VIDAS ROBADAS
ARENA Y SANGRE
ATORMENTADO
PRESENTIMIENTOS
I PURA ESENCIA
II SUMERGIDO
III VOCES
No voy a entrar en hablar de ningún tema pues todos son
grandes por igual, desde su comienzo con ‘Madre tierra’ hasta la mas andaluza
si se me permite ‘Voces’. Es en su conjunto una banda que tiene el futuro
comido, le damos tiempo para engrandecer por si mismos y acompañados por su ‘Néura’
no les hace falta nada mas.
Parte de la culpa de tan gran cambio ha sido el tener esta gran
formación que a base de esfuerzo han sabido dejar el nombre de Cádiz bien alto,
estos son los componente de la banda: Roger Carrera: a la Guitarra, Fernando S.
Botaro al Bajo, Javier Marín a los Teclados, Antonio L. Pérez "Nykly"
a la Batería, José D. Rodríguez a la
otra Guitarra y Jonatán "Jony" Viruela la Voz.
Un combo que sin ningún lugar a dudas veremos con los mas
grandes y esperemos que por nuestra tierra.
Recordemos que lo mejor esta aun por venir y es ver a
ARACNER en directo, ya sabes ¿Un nombre propio? ARACNER, ¿Un sonido único?
ARACNER, ¿Un fabuloso disco? ARACNER.
Néura, ya esta todo dicho.
Y unas palabras que nos contestaron en la entrevista que les
hice, recordamos…
ENTREVISTA A ARACNER
Banda de Cádiz, tierra donde nacen historias como esta, se
llaman ARACNER y traen tras de si una estela luminosa, como la que siguen a las
grandes estrellas, vamos a intentar profundizar mas en ello a través de unas
preguntas.
-Hola, ¿Como se desenvuelve 'Neura' ahora que esta en la calle?
Antes de nada agradecerte, Francis, la oportunidad que nos
brindas con esta entrevista de difundir nuestra música y el apoyo a la banda y
a nuestro trabajo.
Estamos muy contentos de cómo se está desarrollando el trabajo de promoción por
parte de nuestra discográfica The Fish Factory. Por fin contamos con el respaldo
de una compañía que cree en los músicos y en la música. Estamos recibiendo muy
buenas críticas del disco por parte de todos los medios, ya sean webs,
webzines, radios, etc. La distribución no puede ser mejor. El disco está
disponible y se distribuye a través de El Corte Inglés, Tiendas Tipo, Fnac, Sun
Records, Disco 100 y por primera vez está en formato digital por Itunes y
Spotify.
Gracias a nuestra discográfica nuestro nuevo disco y todo el
catalogo de bandas pertenecientes a The Fish Factory está disponible y se
distribuirá en México a través de Agora Discos, todo un logro por parte de la
discográfica y que nos abre un nuevo camino y nos hace llegar hasta un mercado
emergente como es el hispanoamericano donde siempre hemos tenido muy fieles
seguidores.
En definitiva tenemos muy buenas sensaciones de cómo va transcurriendo el
proceso de salida del disco e ilusionados con las nuevas puertas que se nos
abren.
-¿Como os sentís en el momento que lo termináis? ¿Ha sido largo el camino hasta
tenerlo listo?
Más largo del que a todos nos hubiera gustado. Creíamos en
el material que nos traíamos entre manos y apostamos por ello. Fue difícil
afrontar estos años de espera buscando formación estable y comprometida pero a
merecido la pena.
Al igual que en nuestro dos anteriores trabajos la alegría es enorme y los
frutos del empeño y el trabajo constante se ven recompensados.
Es difícil y pocas bandas hubieran aguantado lo que
nosotros. Fueron momentos difíciles pero en ningún caso nos rendimos. Ahora nos
alegramos de habernos mantenido unidos y poder tener este nuevo trabajo en la
calle.
Seis años de espera entre el anterior disco “Demencia” y
este nuevo “Néura” y con las ilusiones intactas nos hacen seguir trabajando y
creciendo como banda.
-Muchos cambios de formación hasta encontraros en el momento
en el que estáis. ¿Os presentáis?
La banda
está compuesta por Jonatán Viruel a la voz, Roger Carrera y José D. Rodríguez a
las guitarras, Javier Marín a los teclados, Antonio L. Pérez “Nykly” a la
batería y al que leéis, Fernado S. Botaro al bajo. Jonatán y José han sido las
dos nuevas incorporaciones.
Han sido muchos cambios y muchas pruebas a la búsqueda de guitarra y voz para
este nuevo disco.
José D. Rodríguez se integró perfectamente en la manera de
pensar y comprender la música del resto de los miembros de Aracner.
Desde un principio tanto como por su calidad musical como
humana ha calado de forma muy importante en
el resto del grupo y hoy en día es un pilar importantísimo para el
futuro que se nos abre con este nuevo disco en la calle.
Por otra parte, conocimos a Jonatán cuando con su banda “ad. M” nos
teloneó en el concierto de presentación
en Cádiz de nuestro disco “Demencia” allá por el 2007.
Contactamos con él años después ya a principios de 2011 y accedió
a presentarse a la prueba para incorporarse a la filas de Aracner. Desde
entonces Jonatán es uno más de la familia y cada día que pasa nos sentimos más
orgullosos de tenerle con nosotros.
Tanto José como Jonatán están aportando con su trabajo que este proyecto siga
adelante. Y estamos todos convencidos que esta formación tiene mucho que
ofrecer y que grandes cosas están por venir.
Desde esta líneas queremos agradecer a todos aquellos que
pasaron durante este tiempo por la filas de Aracner y que aportaron y
contribuyeron en que esta historia siguiera adelante.
-La tenéis larga y dura, ummm me refiero a vuestra trayectoria. ¿Ha sido
complicada debido a tantos cambios?
No más complicada de la de cualquier banda con ganas de
seguir adelante y que apuesta por su trabajo. La fórmula es “sencilla”.
Trabajo, ilusión y dedicación. Nunca nos faltaron esos ingredientes y los
cambios que se han ido sucediendo en la banda los hemos asumido como parte de
este proceso. Todos los cambios han conllevado un enriquecimiento de nuestra
forma de ver la música como un continuo progreso y búsqueda de nuevos sonidos.
No ha sido dura la espera y el proceso hasta llegar donde
estamos. Disfrutamos en el local de ensayo, no entendemos esta historia sin que
hubiera contratiempos ni dificultades, eso nos hace más fuertes y nos hace
creer aún más si cabe en que tenemos mucho que ofrecer y que grandes cosas
vendrán.
Ahora toca disfrutar del trabajo hecho y cada paso que damos nos recompensa.
-¿Que nos podéis contar de vuestra historia?
La banda
surgió en el año 99. Nuestra primera demo “Reino de la Oscuridad” salió en 2001
y recibimos muy buenas críticas por parte de los medios. Fue el principio de la
historia y de esta maqueta y fruto del trabajo llegó nuestro primer contrato discográfico
en 2004 de la mano de “Desobediencia Records” que sacó a la luz “Aracner”,
nuestro primer disco.
En 2006 tuvimos la oportunidad de firmar con la compañía de Rafa Garrigós “Big
Bang Music” para nuestro segundo álbum “Demencia”.
En
relativamente poco tiempo estuvimos metidos de lleno en la escena musical con
dos discos en el mercado y con una gran aceptación a todos los niveles. No
podíamos imaginar que tendrían que pasar casi seis años hasta que viera la luz
un nuevo trabajo de la banda.
Una historia de superación y de fidelidad a nuestra forma de entender la
música. Desde que empezamos, el núcleo sólido de la banda hemos estado
trabajando sin parar y hemos conseguido nuestro sueño de volver a la carretera.
Muchas alegrías, muchos kilómetros recorridos, muchas horas
de ensayo, algunas decepciones, muchos amigos, mucho trabajo, mucho dinero
invertido…Cualquiera de estas cosas las podría decir cualquier banda.
-He visto bastante cambio en vuestro sonido, desde vuestros
primeros temas hasta los de 'Néura'. Contadnos un poco, supongo que mas que el
paso de los años, son los nuevos componentes y sus nuevas ideas, los que
aportan esta savia que ahora nos regaláis en forma de música, ¿No?
Ambas cosas han influido, el tiempo pasado y la entrada de José
y Jonatán en la banda. Si no hubiéramos tenido este inesperado parón forzado e
indeseado, la evolución se habría notado poco a poco, como se puede notar entre
nuestro primer disco y el segundo.
La voz de Jonatán dio un vuelco a todo. Esa fuerza y la
facilidad de cambios de registro que tiene en la voz hicieron que todo sonara
más potente.
Siempre hemos buscado un cambio, una evolución,
experimentación respecto a nuestros dos
anteriores álbumes y las piezas del puzzle que buscábamos encajaron
perfectamente con la incorporación de José y Jonatán.
Un cuarto disco será también distinto a los anteriores, eso
es lo que buscamos en cada grabación.
-Es mi deber deciros que este 'Néura' es un disco para
quitarse el sombrero, me habéis llamado la atención como pocos, y quería
ponerle nombre a quien esta detrás de todo esto en cuanto a producción,
grabación, portada, etc.
Tanto en la
producción como en la grabación queríamos buscar profesionales dentro de
nuestra tierra. Hay excepcionales nombres dentro de la ciudad de Cádiz. Más que por comodidad fue por amistad y profesionalidad. Los registros
de guitarra, bajo y teclados fueron llevados a cabo, al igual que nuestro
anterior disco “Demencia”, por Álvaro Brady en sus Estudios La Resort en el Puerto de
Santa María (Cádiz)
Otro excepcional profesional es Juan Antonio Espinosa y en
sus Estudios AudioTracking situados en Chiclana de la Frontera (Cádiz) tuvimos
el placer de registrar las voces y la batería para este nuevo disco.
Ya con el trabajo terminado en su fase de registros de
instrumentos, tuvimos la suerte por
primera vez de poder conocer y trabajar con
Javier Rondán que ha sido el encargado de la mezcla y mastering final en
su estudio Audiorama.
La dirección de producción es de José Manuel Fernández (The Fish Factory),
producción a cargo de Pablo Revilla y la producción musical ha sido por parte
de la banda.
El trabajo de diseño, maquetación y artwork de este “Néura”
fue obra de nuestro guitarra José, Ha sido la búsqueda de lo mejor en cada
campo. Entre los tres estudios se ha logrado una producción espectacular y
creemos que son los mejores en cada terreno. Para este nuevo trabajo Aracner se
ha rodeado de lo mejor y sin salir de Cádiz. Apoyando así el trabajo y a los
profesionales de nuestra tierra.
Creemos sin
dudad que es la mejor producción hasta la fecha de la banda. Y continuaremos en
futuros trabajos apostando de esta manera por lo que tenemos en casa.
Con dos discos a las espaldas sería un atraso e imperdonable
que esta producción bajara en lo que se refiere a calidad. Eso se logra con la
madurez y no cayendo en errores pasados.
Tenemos claro que en conjunto es la mejor producción hasta la fecha de la banda
y que no será la última ni la mejor en un futuro.
-¿Por donde
lo estáis presentando? ¿Hay mas fechas preparadas para vuestro desembarco?
Seguimos todavía inmersos en la promoción del nuevo disco.
Ahora tenemos el respaldo por parte de nuestra discográfica The Fish Factory.
Están haciendo un trabajo increíble y esperamos en que todo este esfuerzo
conjunto de la banda y la compañía traigan consigo una próxima serie de
conciertos.
Con nuestros dos anteriores discos ya recorrimos buena parte de la geografía
española, pero todavía nos quedan algunas ciudades por pisar. Cádiz, Sevilla,
Málaga, Granada, Huelva, Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Murcia son las
ciudades más importantes que recorrimos en las dos anteriores giras.
La asignatura pendiente es el norte de España. Estamos muy ilusionados en poder
visitar en esta ocasión ciudades que no conocemos como banda.
Por ahora hemos tenido la fecha de presentación del nuevo disco “Néura” en
nuestra ciudad, Cádiz, y un concierto en Huelva, el “Metal United”, un
concierto benéfico junto a otras tres bandas.
Las sensaciones y la respuesta está siendo increíble en
estos dos únicos conciertos que llevamos.
Estamos en negociaciones en estos momentos para ir cerrando fechas en una gira
llamada “GadesRock Fish Tour” junto a Guadaña y Sexaine, dos bandas hermanas de
Cádiz y que pertenecen también a la discográfica “The Fish Factory”, y empezar
a salir a la carretera. Esperamos que esta gira sea al menos igual que las dos
anteriores con nuestros dos anteriores discos y tengamos la oportunidad de
visitar muchos lugares.
-Habladnos de la portada, su significado y por que os
quedasteis con el nombre de ARACNER.
José D. Rodríguez, guitarra de la banda, es el autor de la
portada y de todo el diseño, maquetación y artwork del disco. También ha creado
el nuevo logo de la banda. Un trabajo excepcional que plasma en todo su conjunto
la idea que teníamos preconcebida de lo que podía ser este “Néura”.
Roger Carrera tuvo
muchísimo que ver, de una de sus ideas salió todo.
FlassFotografía y los hermanos cabrera, José y David, fueron los que aportaron
con su trabajo todo el material fotográfico que aparece en el disco. La portada
la creó José D. a partir de fotos de nuestras caras. El montaje y el resultado
final quedó muy agresivo y directo. Al tener la portada en tus manos ya intuyes
que dentro vas a encontrar mucha fuerza.
La portada junto al título del disco significa la unión y a la vez la obsesión
de los 6 para que este trabajo pudiera ver la luz. Cada uno aportó su parte de Néura
y al final todos unidos, todos fusionados como se ve en la portada pudimos
darle forma a este disco.
Respecto al
nombre de la banda en un principio se llamó “Avathar” y de hecho nuestra
primera maqueta de 2001 “Reino de la oscuridad” salió a la luz con este nombre
en la banda. Tuvimos muy buenas críticas y una mejor acogida de la demo en
diferentes medios escritos de prensa en radios y webs.
De esa creciente respuesta de los medios y a raíz de la difusión de nuestra
primera demo tuvimos un contacto por parte de un grupo madrileño llamada
“Avatar” que en esas fechas sacaba su primer trabajo discográfico. En esas
conversaciones nos animaban amistosamente a cambiar el nombre de nuestro grupo
“Avathar” por la semejanza con el suyo.
Tan “amistoso” fue ese contacto que incluso hablaban de poner en manos de
abogados el asunto. Nuestra respuesta fue que tomarán la decisión que
creyeran oportuna y no volvimos a recibir ningún correo más al respecto. De
todas formas y por propia iniciativa de la banda, sabiendo que esas posibles
denuncias no llegarían a ningún lado, decidimos cambiar el nombre por el de
Aracner, ya que al salir el tema de la similitud con esta otra banda nos
reunimos y coincidimos en la mejora en el cambio. Todo quedó en una anécdota
más.
El nombre de la banda
proviene de la mitología griega y del mito de Aracne. Así brevemente se cuenta
que Aracne fue una gran tejedora que alardeó de ser más habilidosa
que la diosa Atenea. Atenea ofendida reto a Aracner a un duelo tejiendo y no
pudo superarla. Entonces la diosa como castigo la convirtió en araña y la
condenó a tejer eternamente.
Decidimos agregar esa “r” final y concretamos que Aracner sería a partir de ese
momento el nombre por el que se conocería a la banda.
Lo elegimos por ese significado que conlleva el mito de Aracne consigo del
enfrentamiento de lo humano contra lo divino.
-En vuestra opinión. ¿Como es Néura? Habladnos del disco,
letras, etc.
No pretendemos hacer música para “oídos fáciles”. Huimos de
lo establecido como de la peste. Aracner no pretendemos componer himnos, duelos
de solos de guitarra alternándose en cada canción, estribillos pegadizos,
típica estructura de una canción y mucho menos componemos para agradar a nadie
en especial ni en particular.
Creemos que lo previsible mata a una banda por nuestra forma
de entender la música. Nadie que te imponga barreras, nadie que te intente
guiar ni imponer nada, no aferrarte a un estilo por que sí y por el hecho de
que de esa manera tu música pudiera llegar a un público más amplio. Y siempre
trabajar como una verdadera banda donde todos aportan.
Los seis
que formamos Aracner bebemos de diferentes fuentes y todas nos gustan, eso se
refleja en las composiciones y es la forma en que entendemos la música.
INNOVACIÓN. En este nuevo trabajo nos han colocado infinidad de
etiquetas en nuestro estilo y eso nos gusta.
Death, Metal, Thrash, Progresivo, Melódico, con toques de diferentes estilos
como Black, Industrial, Sinfónico, Rock Andaluz, Metal Moderno…….Un sin fin de
etiquetas que no nos preocupan a la hora de que definan nuestra música. Eso es
lo que entendemos y queremos que vean en este “Néura”.
Entre Jonatán y yo hemos llevado la tarea de composición de
las letras para este disco sin olvidar las colaboraciones del que fue por un
año vocalista de la banda, Manuel Rodríguez, que aportó parte de la letra del
tema “Mártir” y también la aportación de Enrique Hernández “Kike Weenkend
Loverz” en parte de la letra del tema “Atormentado”.
Temática muy variada y muy realista para cada canción.
Así “Madre Tierra”
habla sobre el problema con la naturaleza en estos tiempos que corren. No es un
canto a la esperanza, todo lo contrario, el reloj de arena hace tiempo que se
volcó y ya nadie puede volver a darle la vuelta.
“Mártir “habla sobre la ocupación y la opresión de los
pueblos y de como cualquier persona en un estado de desesperación puede llegar a
convertirse en un mártir por una causa justa.
“Vidas robadas” revela la dramática situación que sufren
muchas familias españolas con el robo y trafico de recién nacidos durante una
época oscura de la historia reciente de España.
La canción “Arena y Sangre” trata sobre la lucha de los pueblos contra la
tiranía. Y se cuenta a través de una historia que trascurre en la antigüedad.
El corte “Atormentado” habla del mal encarnado en persona.
Un viaje a la mente de un asesino y de cómo llegó a esa situación.
“Presentimientos” profundiza en la mente de una persona negativa en sus
pensamientos y en como afronta esta situación.
Los últimos tres cortes llevan un temática común. Un primer
“Pura esencia”, un pasaje instrumental llamado “Sumergido” y la última parte “Voces”.
Tratan sobre una lucha interior, el caer siempre en los mismos errores, de cómo
todo lo que te rodea influye en el proceso de reflexión interior de cada
persona.
-¿Que os gustaría conseguir
con este disco?
Que descubran nuestra música, que se paren a escucharla y se
dejen atrapar. Creemos en la innovación. La monotonía y los encasillamientos
forzados matan a una banda.
Nosotros dejamos que cada momento o estado de ánimo se impregnen en cada
canción.
Eso lo notan los que siguen nuestra música y es lo que
valoran de nuestros trabajos. Si conseguimos de nuevo esto con “Néura” todo
habrá merecido la pena.
No somos un grupo de tres o cuatro temas por disco. Disfrutamos con todos los
temas que componen este nuevo trabajo. No hay canciones de relleno para lograr
un largo duración y no se incluyen canciones por que sí. Otras composiciones se
quedaron fuera para este álbum que ya tendrán su sitio en trabajos sucesivos
cuando maduren y estén a la altura de lo que buscamos.
-Se puede oír en 'Néura' un fuerte cambio de ritmo,
reunificáis en el disco diferentes estilos y me encanta el juego de voces, que
a veces parecen tres diferentes, habéis creado vuestro sello de identidad, ¿Que
pensáis sobre ello?
Es parte de nuestra identidad la experimentación y la fusión
de todas las ideas que llegan por parte de cada uno de nosotros a la hora de
las composiciones.
Jonatán se mueve perfectamente por diversos registros con su voz y ha hecho que
el disco sea muy variado a ese respecto, nada monótono y con mucha fuerza.
Otra cosa de la que podemos estar contentos es que a la hora
de grabar nunca usamos en los discos nada que no vaya a sonar en directo.
Todo lo que escuchas en el disco luego lo vas a encontrar en los directos de la
banda, sin trampa ni cartón. Aquí no hay truco ni las cada vez más usadas y
extendidas “trampas” a nuestro entender a la hora de defender el directo de la
banda. Llámense secuencias, arreglos y demás cosas grabadas.
Eso esclaviza al músico, el hecho de estar monitorizado con
un pinganillo y preso de una secuencia coarta al músico y en muchos casos
desvirtúa la esencia del directo.
Dejemos la música de verdad a los músicos y ofrezcamos verdad encima de un
escenario. Dejemos esas tecnologías de un lado y comportémonos como una banda
encima de un escenario, con sus pros y sus contras.
-Mirando hacia atrás y con este sello propio que os contaba
¿Cambiaríais algo de vuestro anterior repertorio?
En los directos estamos tocando “Néura” completo y algunos
temas de los anteriores discos. Hemos estado trabajando en un set-list muy
variado y nada monótono que repasa también algunos de los temas del antiguo
repertorio. Creemos que ninguna de nuestras antiguas canciones es desechable, sólo que sonarán distintas y
más potentes al haber evolucionado con el lógico paso del tiempo. Tenemos
preparadas también versiones que creemos sorprenderán a los que asistan a
cualquiera de nuestros conciertos.
-Para cualquier cosa que queráis mencionar y que se me haya
pasado por alto, esta es la vuestra...
Agradecerte a ti, Francis y a todos los seguidores de tu
trabajo la oportunidad de poder expresarnos desde estas líneas.
Gracias también a toda esa gente que durante todo este tiempo nos ha mostrado
su apoyo y cariño. Agradecer a José Manuel (The Fish Factory) por creer en lo
que hacemos, brindarnos su trabajo y respaldarnos en esta nueva andadura en la
banda.
Sabemos que ha sido mucho tiempo fuera de la escena, pero
volvemos con mucha energía y con ganas de agradar con nuestro tercer trabajo.
Ahora toca encontrar el apoyo y el cariño que los amantes del Metal y los
medios nos dieron con nuestros anteriores discos.
Gracias por estar siempre ahí, interesados por nosotros,
animándonos a continuar.
No veremos en cualquier escenario.
Nos podéis seguir y estar al tanto de todas las novedades que vendrán a través
de los sitios de la banda:
- https://www.facebook.com/ARACNER
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