Llego el momento de hablar de la que es para mí la mejor
banda de thrash metal, MEGADETH, y su último álbum ‘Thirteen’. Aun teniendo en
mi mente el día que llego a mis manos el primer disco ‘Killing is my business…and
business is good’, siendo yo un crio, claro, y como tenia que ser, en vinilo, como los tengo hasta
’Youthanasia’, después me modernice y el resto los tengo en cd, hasta este
recién llegado a mis manos ‘Thirteen’; pues desde aquel día en que el plato no
paraba de girar y girar, dando caña a su álbum debut, era un sonido nuevo para
mi, pero era absolutamente maravilloso, y no te digo na de los que vendrían
después. MEGADETH al contrario de otras bandas similares, creo que tuvo un
inicio pobre con el disco ‘Killing…’ pero disco a disco se ha hecho con una discografía y una carrera
inigualable, cada disco mejor que el anterior, con su particular forma de tocar
la guitarra y su peculiar forma de cantar, ha sabido mantenerse ahí arriba desde
siempre.
En ‘Thirteen’ veo un buen trabajo al mas puro estilo
Mustaine, aunque haya por ahí quien este echando tierra encima de esta
banda y de este disco, trece temas
llenos de rabia y potencia y no hay mucho mas que decir que no sepa ya todo el
mundo de esta gran banda, con ‘Sudden death’ como primer tema y para abrir
boca, un buen comienzo, ‘Public enemy number 1’ muy rápida y quizás la mejor
del L.P. siendo el siguiente set los temas que conforman el disco, todos temas
rápidos y contundentes a los que se le suma esta vez una especie de balada con
‘Millennium of the blind’.
01.Sudden Death
02. Public Enemy Nº 1
03. Whose Life (Is It Anyways?)
04. We the People
05. Guns, Drugs & Money
06. Never Dead
07. New World Order
08. Fast Lane
09. Black Swan
10. Wrecker
11. Millennium of the Blind
12. Deadly Nightshade
13. 13
Ha sido una buena vuelta para Dave Ellefson al Bajo, que junto a sus compañeros Chris
Broderick, a las Guitarras y Shawn Drover a la Batería han sabido estar a la
altura de lo que se esperaba de ellos sumándole a un señor Dave Mustaine a la
voz y guitarras que sin duda en su
espacio es único y singular, especial en su estilo, en definitiva, un tremendo
combo, como siempre.
Si lo que querías oír era un símil de
IRON MAIDEN, cómprate un disco de MAIDEN, pues lo que ha querido hacer el
bajista de estos no es otra cosa que salirse fuera del encasillamiento y sonido
de la doncella, no se puede tirar un disco por los suelos tan solo porque seas
seguidor de MAIDEN y este disco no suene a ellos, si sales fuera de tu banda es
para hacer otra cosa distinta, no para hacer lo mismo.
Dicho esto, es un disco de Rock, un
rock de la escuela de los 70, en donde sigue destacando la línea del bajo durante todo el disco,
aunque no como su sello personal que dejo plasmado en sus discos. Temas como ‘The chosen ones’, quizás el mejor
del disco, parece salido de un disco de THIN LIZZY, sonidos que pueden verse a
través de ellos, bandas como THE CHOIRBOYS o TRIUMPH en temas como ‘A world
without heaven’. Una balada a piano y
acústicas ‘The lesson’, mas melódicas ‘Eyes of the young’ ¿Bryan Adams? Más o
menos. Un disco que no pretende ser mas que un buen disco de Rock, aunque hasta
para llegar a esto le cueste. Si habláramos de ‘British Lion’ como un disco que
no tuviese el nombre de STEVE HARRIS de por medio, seria un disco que no
llamaría la atención de masas, como lo esta haciendo ahora y creando la
controversia que lleva tras de si desde que salió el disco. No siempre, pero en
muchos casos, los discos en solitario de grandes músicos, no siempre tienen que
ser buenos, véase el caso de Adrian Smith, Glen Tipton. STEVE HARRIS y su ‘British Lion’ un disco que te abrirá las
puertas a otros territorios de su interior.
Banda granadina, ANIMAADVERSA, para esta ocasión se visten de gala para presentarnos su
adelanto ‘In Saecula Saeculorum’ que contiene tres temas, el primero con este mismo titulo, al
estilo que nos viene sorprendiendo cada vez mas, hacen Power Metal, diría yo
bien al llamarlo acelerado, son temas
muy rápidos los que nos traen estos chicos, ¿Los DRAGONFORCE hispanos? Bien podrían ser, a veces adornados por unos coros un tanto de
OZ, pero casi no te das cuenta de eso, oyendo lo que se te viene encima, unos
músicos virtuosos en sus quehaceres musicales, a su vez que centrados y
abriendo camino a su gran voz ‘Agu M. Lasanta’, que da el todo por el todo, un
gran cantante y una gran banda. El segundo tema es una instrumental también
nueva ‘Aire’ y la tercera es una nueva versión de ‘Gamonal’ donde demuestran
que el tiempo no pasa en balde, regrabada y redisfrutada. Como dije al
principio, AL LORO con esta gente, no son primerizos, vienen dando fuerte y hay
que hacerles un seguimiento especial, esto tan solo es un adelanto, esperad a
oír el disco, mientras tanto disfrutad con ellos. www.myspace.com/animaadversa
La mejor banda tributo a Dire Straits, Brothers in Band, visita Málaga entre otras ciudades en su paso por España, sera en la sala Paris15 el viernes 30 de Mayo.
No te lo pierdas, acude a su cita, sera algo grande.
Desde México y a través de esta pagina quiero dar a conocer, para el que no los conozca aun, a una gran banda de Power Metal con las miras muy altas.Mientras me llega su música les adelanto la portada del que sera su próximo lanzamiento 'Acordes de metal'.
Asimismo, para abrir boca, les dejo con un tema del trabajo anterior para que podáis oír y dejaros llevar.
Por dos razones voy a poner este vídeo, porque no se puede pasar por alto una voz como esta y porque me apetece. Manuel, creador de historias, de ideas originales, apasionado de la música, se maneja en un bosque de notas que te harán disfrutar cuando las hace canción. Donde pone su voz, da la nota, crea sus canciones y nos la regala para que podamos disfrutarlas. No le hace falta mucho, graba un tema y en cuanto menos te lo esperas ya tienes otro por delante. Y de sus canciones lo que si puedo decir es que me maravillan, tanta fuerza y tanta delicadeza a partes iguales hacen de sus canciones únicas, sino echa un vistazo por aquí www.manuel-ibanez.webgarden.es/.
Incluyendo si hace alguna versión, no importa lo que haga,
siempre bien y nos tiene contentos, veanlo y opinen.
Banda que nació en 2009 con el propósito de crear momentos
con los temas de ASFALTO. En 2011 se cierra ese ciclo y se abre el de crear
temas propios, en 2013 nace ‘Mundo de cristal’ y su segundo trabajo con el que
se presentan ahora en estas líneas es llamado ‘Rompiendo el silencio’. Un
trabajo a lo grande de Heavy Metal. Vamos a través de unas preguntas a conocer
más de ellos.
Hola, ¿Cómo le va a ‘Rompiendo el silencio’ en el tiempo que
lleva en la calle?
Aun es pronto para saberlo, pero vamos bastante bien con
respecto a “Mundo de Cristal”, lo que se traduce a que no solo no hemos perdido
seguidores, sino que por el contrario, hemos conseguido alguno mas.
¿Cómo esta siendo la respuesta del publico?
Mejor de lo esperado, ya desde que colgamos el vídeo de “El
día Después”, la respuesta no se hizo esperar y tuvimos (y seguimos teniendo)
muchas visitas.
¿Habéis hecho alguna presentación especial para este disco?
¿Como fue la acogida del publico a los
temas nuevos?
No especialmente, aunque siguiendo la tradición, hicimos una
pequeña presentación a los medios en el HEBE, donde presentamos alguno de los
temas nuevos que fueron muy bien acogidos.
¿Bautizareis la gira con algún nombre?
ROMPIENDO EL SILENCIO DESDE TU CASA A LA DEL VECINO TOUR...
jejejeje
¿Por donde os llevara? Decidnos las fechas que tengáis
cerradas.
Bueno, en principio, y si mi memoria no me falla, las fechas
cerradas son... El 14 de Junio en Tenerife, 21 de Junio en LA CARACOL (Madrid)
abriendo para SANTELMO (sino la vuelven a cerrar, claro), 27 de Junio
Valladolid, 28 de Junio Segovia, 05 de Julio Toledo, 09 de Agosto en el
Festival LEYENDAS DEL ROCK, 20 de Septiembre Murcia y 08 de Noviembre en el
Festival CULEBRA ROCK... y alguna otra que seguro que se me escapa.
¿Cómo os sentís al tener este nuevo disco en la calle y que
tenga tan buena acogida?
Contentos, porque vemos que el esfuerzo invertido va
cosechando sus frutos, despacito, pero sin pausa.
¿Qué significado tiene para vosotros el titulo ‘Rompiendo el
silencio’?
Rompiendo el Silencio, es una alegoría a los silencios que
se producen después de un conflicto, de cualquier tipo, ya sea una batalla,
revolución, una discusión... y el grito que se produce al ver los resultados de
las mismas... los llamados “efectos colaterales” que se producen y de los que
no somos conscientes muchas veces. Personalmente, creo que si nos paráramos a
pensar muchas veces en las consecuencias de nuestros actos, no los haríamos o
por lo menos, buscaríamos otras alternativas.
¿Qué habéis querido recrear con la portada del disco? ¿Quien
es el autor?
El diseño corre a cargo de INFINITE ART & DESIGN,
siguiendo un poco las directrices que les marcamos, y han realizado un trabajo
brillante. Es una portada dura y ha creado una cierta polémica, que era lo que
pretendíamos, que fuera una portada que hiciera reflexionar sobre,
precisamente, las consecuencias de las guerras... ya sean justificadas o no.
¿Cómo es este disco canción a canción?
Buf... Bueno, nuestros discos, sin ser conceptuales, si son
“temáticos”. La base musical siempre es cañera, con toques que van desde el
Hardrock hasta más Progresivos e incluso Power, siempre acompañados de
estribillos pegadizos y cuidadas melodías (o eso intentamos). En nuestras
letras hablamos de las consecuencias de las revoluciones o de las guerras en
temas como EL DÍA DESPUÉS, ROMPIENDO EL SILENCIO, LINEA DE FUEGO (que
desarrollamos el tema de los Niños Soldados) y OSCURIDAD. De rupturas de
parejas en LUCHA Y PODER o de la lucha interna de un niño en CRUEL VERDAD... bueno
y de cierre siempre terminamos con una baladita como es AHORA TOCA REGRESAR,
que va dedicada a mi pueblo en Asturias (Candás).
¿Podéis contarnos como fue el proceso de crear tales
canciones hasta llegar al estudio y plasmarlo en este gran disco? ¿Donde ha
sido grabado?
El disco ha sido grabado en los MAGICA ESTUDIOS de nuestro
productor PEPE HERRERO. El proceso de composición pasa, principalmente, por
Javi Canseco, que nos muestras una base musical, mas o menos acabada, en la
cual los miembros del grupo vamos añadiendo nuestros arreglos... Es una maquina
de composición que nunca para, ya tenemos temas para dos o tres discos más por
lo menos, jejejeje. Ya en el estudio, Pepe hace una criba de los mismos, nos
sugiere unos arreglos y ale... a grabar.
¿Habéis tenido colaboraciones en este disco?
Si. En este caso las colaboraciones han corrido a cargo de
la gran GEMA VAU (Biosfear) en el tema LUCHA Y PODER y de TETE NOVOA en ALZAR
EL VUELO.
Retrocediendo un poco, ¿Cómo surge la idea de dejar ese
homenaje que hacíais de ASFALTO?
El tema de las versiones fue una forma de quitarnos el mono
de actuar y el querer rendir un tributo actualizado de unas canciones que nos
marcaron en nuestros inicios. Lo que fue simplemente una reunión de colegas
para un par de conciertos se convirtió en una gira de mas de 30 actuaciones,
pero vamos, nuestra mentalidad fue siempre el crear nuestros propios temas.
¿Veis en los conciertos un cambio en la gente que acude en
cuanto a ese cambio entre temas de ASFALTO y ASFALTIKA? No se , puede acudir
gente mas joven, quizás mas acorde con lo que hacéis ahora, quizás la gente
joven no se implicaba tanto con esas bandas antiguas, ¿No?
Son públicos diferentes, aunque si bien es cierto que
actualmente nuestro estilo de música no vende, por decirlo de alguna manera, la
gente que nos conocía como ASFALTICCA a seguido fiel a ASFALTIKA.
¿Cómo es ASFALTIKA en directo?
Contundente. Aunque en el disco exploramos más sonoridades
como cuerdas y corales, en directo damos toda la energía que nos dan un doble
bombo espectacular, un bajo que es un cañón, unos teclados espectaculares y una
guitarra cañera... y la voz es la que tengo, no da para más, jejeje.
¿Quiénes forman Asfaltika?
En la actualidad ASFALTIKA lo forman, JAVIER CANSECO al
bajo, JOAQUIN ARELLANO “El Niño” a la Batería y coros, EDUARDO ORTIZ a los
teclados, DAVID REQUEJANO a la guitarra y coros y un servidor JOSE A. ALVAREZ a
la voz.
¿Qué les diríais a esas personas que aun no os conoce para
que vaya a veros en directo? Entre los que me incluyo, pues es la primera vez
que os oigo, nunca antes había caído nada vuestro a mí alrededor, cosa que
lamento ahora.
Bueno, en ASFALTIKA ya somos perros viejos en esto de los
directos y no solemos defraudar, damos un gran espectáculo de movimiento, ya
que no paramos quietos ni un momento y nuestra música habla por si sola... yo,
si fuera tú, no me los perdería.
En pocas palabras, este disco me parece un trabajo genial y
solo le he dado un par de oídas, ¿Cómo lo definiríais?
Bueno, creo que tocamos varios palos dentro del estilo en el
que nos movemos. Como te he dicho, cada uno de los componentes tenemos una
larga trayectoria detrás y todo eso se refleja en nuestras composiciones.
Espero veros por el sur, suerte con este gran disco y fuerza
para reventar donde vayáis.
Gracias a vosotros, los medios que nos apoyáis, lo
conseguiremos.
Desde
Alicante me llego esta maqueta de una
banda que engancha por donde pasa y abanderando el mejor Heavy Metal en su
estado más puro son capaces de dejar con la boca desencajada al más purista de
los metaleros. Cuatro temas propios son los que nos muestran en este trabajo
donde el metal mas desgarrador se adentrara en ti y te enganchara como siempre
te ha enganchado todo este tipo de música. Que si no son conocidos, que si el
sonido no esta del todo cuajado, que ices illo??? Es un trabajo, este ‘Soy de
Metal’, realizado con pasión y mucha fuerza, la energía del que comienza, la ilusión
de crear y darse a conocer y en el último
tirón estamos nosotros, para llevar a cabo tal mensaje.
Este disco
contiene también una intro y una versión de ‘Corazón de metal’ de LUJURIA muy
bien elaborada por toda la banda. Se acerca el tiempo en el que nos mostraran
lo que son capaces de hacer, próximamente se dejaran caer con su primer larga duración
que esperamos con bastantes ganas oído lo oído.
Ahora nos
muestran su nuevo video clip con las colaboraciones de: Vicente Feijó (ZARPA), Matías
Ochoa (EN-NEGRO) (ARGENTINA), Marc Riera (AZRAEL) (MRC), Marti Doria (DÖRIA), José
Rubio (JOSE RUBIO´S NOVA ERA). Una nueva era ha comenzado y en Alicante bien lo
saben, síguelos y prueba su música, quedaras encantado.
(World´s Best Queen Tribute): GOD SAVE THE QUEEN - (DSR) WORLD TOUR 2014: "THE SHOW MUST GO ON" (Greatest Hits)
God Save The Queen - (DSR), la mejor banda tributo del planeta, trás el tremendo éxito de la pasada Gira, y ante la gran demanda de los espectadores, adelantará la Gira prevista para este invierno, haciendo una pequeña incursión en nuestro país, en Junio.
La tournée mundial "The Show Must Go On", iniciará su periplo europeo en Murcia, pasando a continuación por Granada, Málaga, Vigo, Lisboa y Oporto.
Un grandioso espectáculo, que recopilará los mayores éxitos de la banda de Freddie Mercury, y que sorprenderá muy gratamente a todos los fans de QUEEN.
God Save The Queen - (DSR), la mejor banda tributo del planeta, reconocida así, por la prestigiosa Revista Rolling Stone, con más de tres millones de espectadores en todo el mundo, regresa a España con su nueva tournée mundial: " The Show Must Go On".
Los días 19, 20, 21 y 29 de Junio, actuarán en MURCIA, GRANADA, MÁLAGA Y VIGO.
- 19 de Junio, MURCIA: Sala Narciso Yepes (AUDITORIO VICTOR VILLEGAS)
- 20 de Junio, GRANADA: Sala García Lorca (PALACIO DE CONGRESOS) - 21 de Junio, MÁLAGA: (SALA PARÍS 15) - 29 de Junio, VIGO: (AUDITORIO MAR DE VIGO)
Esta banda ARGENTINA, que homenajea a QUEEN, (y que aborda una amplia gama de temas que van desde la época inicial del grupo, hasta el último álbun "Made in Heaven"), está apadrinada por el secretario personal de Freddie Mercury: Peter Freestone y también por la madre de Freddie: Jer Bulsara.
God Save The Queen - (DSR) regresa a Europa de la mano de la promotora Remember Minds, con la tournée mundial "The Show Must Go On", aportando una ambiciosa producción, para un grandioso espectáculo que recopilará los mayores éxitos de la banda. ¡Un show que sorprenderá a todos los fans de Queen!
GSTQ - (DSR), lleva 15 años emocionando audiencias y con espectáculos agotados en más de 35 países. Tan sólo en la "Gira Española del 2013", su show, fue visto en ocho ciudades, por más de 40.000 personas.
Los reconocimientos a la banda son innumerables, como el de la madre de Freddie Mercury, durante la celebración del Freddie Mercury Memorial Day en Montreux en el año 2006; siendo esa actuación la más esperada y aplaudida por público y crítica.
Otro momento memorable, fue cuando Brian May los sorprendió durante un ensayo. (El guitarrista de Queen, hizo hincapié en conocer a la banda y en darles su enhorabuena).
Brian May (guitarrista de la banda original), Jer Bulsara (madre de Freddie), Peter Freestone (secretario personal de Freddie), Jacky Smith (presidenta del fan-club oficial de Queen), y Jim Beach (manager de Queen), entre otros muchos. Todos, reconocieron públicamente que GSTQ / DSR, es la banda que "mejor tributo rinde a Queen".
Con el legendario sonido original, y la impresionante semejanza física y vocal de PABLO PADÍN, la actuación de la banda hace revivir los momentos más importantes de la historia musical de Queen.
Para aquellos que jamás tuvieron la oportunidad de disfrutar de Queen en directo, God Save The Queen - (DSR), les ofrece un viaje en el tiempo, recreando vestuarios, instrumentos e iluminación de esa época.
Esta producción de Remember Minds Entertainment, visitará las principales capitales europeas como: Lisboa, Oporto, Paris, Londres, Luxemburgo, además de Madrid y Barcelona (entre otras ciudades españolas que se anunciarán más adelante).
Las entradas de la gira estarán a la venta en TICKETMASTER. A excepción de Galicia, donde habrá dos canales de venta: TICKETMASTER Y SERVINOVA.
Con este
doble cd, venimos a recrearnos con una de las bandas mas representativas del
Rock cristiano, que desde el año 1991 comenzó a dejarnos grandes discos y
grandes himnos como ‘Longing for love’ o ‘Crazy’ de su primer trabajo homónimo,
‘Angels of heaven’ y ‘Without you’ de su disco
GO y ‘Fighting for your love’ y
‘Just as she smile’ de su ultimo trabajo
de estudio AURA que data del año 2009. Seis discos de estudio, tres directos y
algún recopilatorio avalan una carrera de éxitos con algún parón de por medio, y
de reconocimiento a su trabajo por sus seguidores. Un doble cd, recopilando
parte de sus grandes éxitos, en el que nos sorprenden una vez mas, en el
primero canciones de estudio y en el segundo temas en directo con alguna que
otra sorpresa como el hit de la banda ZENO ‘A Little more love’, dado el hecho de
que Ule W. Ritgen fuera bajista de ZENO y ahora milita en FAIR WARNING, junto a
sus compañeros Tommy Heart a las voces, Jurgen C:C: Behrens a la batería y
Helge Engelke a la guitarra, todos
miembros originales de la banda, aunque no hay tema inédito este disco lo
firman estos cuatro señores. También me gustaría hacer mención, aunque no este
en este disco, a su otro guitarrista Andy Malececk que dejara atrás esta gran
banda para formar otra gran banda de A.O.R. ‘Last autumn’s dream’, pero esto ya
es otra historia. FAIR WARNING, que buen sonido tienen estos hard rockeros, siendo
de Alemania no es de extrañar, de los mejores que han salido de allí. Una banda con un gran pasado, un presente estable y futuro seguro que no les va a faltar.
YA ERA
HORA, otro magnifico disco de esta gran banda de Hard/Glam Rock, KISS, si no me
equivoco ya son 38 de Rock and Roll mezclado con maquillaje, y toda la
parafernalia de la que siempre se han rodeado. Desde que sacaran su disco
homónimo en el año 1974 no han parado de darnos buenos discos, unos mas duros,
otros mas poperos, pero en definitiva con un sello inigualable, el sello KISS.
Aun al frente Gene Simmons y Paul
Stanley que junto a Eric Singer que se les unió en 1992 con algunos altibajos
durante todo este tiempo y Tommy Thayer que se les uniría en 2003 aproximadamente,
aparte de colaborar con la banda tiempo antes y hasta el día de hoy siguen mas
vigentes que nunca, sobretodo después de sacar a la luz este grandioso disco. Una
banda de la que no se puede decir nada que no se sepa ya, y un disco que para
el que no lo haya oído aun, solo tengo que decirle una cosa, ‘’’ya estas tardando’’’
El mejor Rock and Roll ha llegado de nuevo con una de las mejores bandas de
todos los tiempos, sin duda, nunca pasaran de largo, siempre estarán ahí para
ti. Abriendo con el tema ‘Hell or Hallelujah’ el cual podremos verlo en video y
disfrutar del combo KISS, con un sonido sobrecogedor y añorado. El set list es
el siguiente
«Hell or Hallelujah» 4:07
«Wall of Sound» 2:56
«Freak» 3:36
«Back to the Sone Age.» 3:02
«Shout Mercy» 4:05
«Long Way Down» 4:07
«Eat Your Heart Out» 3:51
«The Devil Is Me» 3:41
«Outta of This World» 4:29
«All For The love of Rock & Roll»
3:22
«Take me Down Below» 3:25
«Last Chance» 3:06
«Right Here Right Now» 3:58
Destacamos ‘Outta of this world’ cantada por Tommy
Thayer y ‘All For The love of Rock & Roll’ cantada por Eric Singer, el
resto, ya sabeis, entremezcladas Stanley/Simmons.
¿Que
queréis que os diga? ¿Aun no lo tenéis? Pues a por el, que ya no quedan muchos
como ellos.
Corrían los años 80
cuando algo se apodero de mi alma y de mi corazón, una nueva forma de vida
empezó a hacerse y quedarse conmigo , comenzó llamándose WHITESNAKE ‘Lovehunter’ dentro del llamado
Blues/Rock de la época y ACCEPT ‘Resstless & Wild’ dentro del mejor Heavy
Rock de la misma, esto es lo primero que hizo que con tan solo 16 años empezara
a caminar hasta donde estoy hoy. ACCEPT banda alemana de Solingen formada en la
década de los 70 a dado mucho que hablar y muchísimos éxitos en su discografía,
fueron únicos en su estilo, y no se puede decir que no haya habido un disco sin
un gran himno en toda su historia. Para muchos su momento mas bajo quizás sea
la reaparición con su disco ‘Eat the heat’ con la entrada en la banda de David
Reece, y nada mas lejos, para mi es uno de los mejores discos de la banda, no
hay un solo tema en este disco que te haga reaccionar de otra forma que
aplaudirlo por completo y por supuesto oír a esta gran banda con una voz
diferente a la de UDO fue extraño pero a su vez, quizás necesitado. Después del
último disco en el año 1996 llamado ‘Predator’ hubo intentos de reunión pero no
cuajo nada, algún concierto esporádico nada más.
Y llega el año 2010 cuando nos presentan ‘Blood of the
nations’, un nuevo trabajo de estudio, tras unos 14 años de silencio, con la
sorpresa de la entrada en la banda del cantante de QUICK, Mark Tornillo, con un
color de voz y una potencia en las cuerdas muy similar a la de UDO, quizás sea
esta similitud lo que al principio me choco bastante, pero poco a poco y
dándole el lugar que se merecen, han vuelto para seguir siendo los numero uno
del Heavy Metal.
Y no hay mejor manera
para reiterar esta última frase que presentaros su último y mejor disco de los
últimos tiempos ‘Stalingrad’. Un disco para fans de ACCEPT en su mejor etapa,
en este disco podrás oír sonidos que te recordaran a ‘Metal Heart’, ‘Balls to
the Wall’, ‘Russian Roulette’ o el mismísimo ‘Resstless & Wild’, la voz de
Mark Tornillo que aunque se asemeja a UDO, tiene rasgos particulares y cuando
los oigas una vez tras otra dejaras de verlo como el sucesor, ya es ACCEPT y lo
demuestra a cada canción, los riffs de Herman Frank y Wolf Hoffman
inconfundibles a lo largo de la historia de la banda, tan únicos como los
duelos de guitarras, poses y movimientos en los directos, al bajo el gran Peter
Baltes, una leyenda viva y un gran bajista
y a la batería Stefan Schwarzmann
también conocido por tocar en bandas como RUNNING WILD y KROKUS entre otras. Podría
seguir hablando de ACCEPT y no terminaría nunca, mas lo único que quería era
reseñar el disco y mira por donde voy, pero que seria de esto sin contar un
poco de historia de ellos, aunque pienso que no haya rockero que se precie que
no los conozca y haya oído de ellos. ‘Stalingrad’ es un disco diez, pero me
quedo con los primeros temas que oí y fueron los que se quedaron conmigo ‘Hung,
Drawn and Quartered’ y ‘Stalingrad’, aunque una vez hayas iniciado este viaje,
no podrás dejarlos, dímelo a mi que llevo ya 26.........................................................anda,
llévalos contigo www.myspace.com/acceptthebandEn caché - Similares
Trasteando por ahí me he encontrado este vídeo y he querido compartirlo con todos vosotros. Michael Sweet y su ultimo trabajo 'I'm not your suicide' es la ultima adquisición que espero hacer pronto y traerlo a estas paginas, mientras tanto os dejo con esta info y este vídeo.
"I'm Not Your Suicide"
01. Taking On The World Tonight (featuring Tony Harnell) 02. All That's Left (For Me To Prove) 03. The Cause 04. This Time (featuring Kevin Max) 05. I'm Not Your Suicide (co-written with Blair Daly) 06. Coming Home 07. Miles Away 08. Strong 09. How To Live (featuring Robert Sweet and Timothy Gaines of Stryper) 10. Heart Of Gold 11. Anybody Else (featuring Chris Jericho and Doug Aldrich) 12. Unsuspecting 13. Heart Of Gold (featuring Electra Mustaine) (bonus Track)
Repasando mis letras para otras webs, en esta ocasion Onliryca
A priori
este nombre a mas de uno no le sonara pero si mencionamos a la voz que les guía
seguro que si. Este es un proyecto que fusiona la pasión y fuerza que posee una
de las mejores voces que nuestros oídos han tenido el placer de oír en nuestro
país como es LEONOR MARCHESI y decir las
bandas en las que canto no es poca cosa, la mas conocida en España SANTA con
quien grabo un disco llamado Templario, a los que les seguiría trabajos como
Encrucijada y Rosas de metal, discos ya
con nombre propio y sin dejar de
mencionar su andadura por su tierra natal con el nombre de PURPURA, pero que
decir que su pasión y vitalidad, la energía que desprende su voz la forjo desde
pequeña pues empezó a muy temprana edad, su amor por la música desde pequeña la
hizo grande y hoy día sigue mas vigente que nunca con su nueva banda ONLIRYCA sin
dejar de decir que es una de las mejores voces de todos los tiempos. En la otra
parte de la fusión que antes mencionaba corre por cuenta de JUAN REVILLA donde la energía y destreza de este
guitarrista quedan plasmados en este gran disco dejando un resultado final
brillante, a este dúo principal se le sumaron también DanielMelían al bajo, Cecilio Sánchez a la guitarra, y GustavoSegura a la batería.
Reloj de
arena es un disco plasmado de grandes y bellas canciones donde cada músico
demostrando su calidad y calidez hacen de si cada tema y nos lo traspasan cual
gesto.
Comienza el
disco con el tema ‘Pasajero de la noche’ que es también con el que comencé a
oírlos pues es el primer video del disco y con el que LEONOR me dejo perplejo,
esa voz…hay pocas así. Un tema tras otro, indagando en sus melodías,
aprovechando esta maravillosa voz y haciendo de este disco un regalo para
nuestros oídos, no veo ocasión de oírlo de nuevo, un disco que traspasa
fronteras, las fronteras de las nuevas sensaciones, de nuevos sonidos. Haciendo
gala de una experiencia en conjunto de hace ya años, junto a la vuelta de la
voz mas grande hacen de este combo imparable en escena y muchos de nosotros
ansiosos esperamos su visita a nuestra ciudad.
Canciones
como ‘Es hoy’ o ‘Banderas de piedra’ son prueba que uno de los mejores discos
de Hard Rock acaba de salir, ritmos mas lentos y algún medio tiempo también lo
hacen grande y sin duda un par de versiones que te dejaran sin palabras, la
canción ‘Alfonsina y el mar’ y ‘Juana
Azurduy’ mas conocidas por ser oídas por la voz de Mercedes Sosa a la que Leonor
y su banda le hacen un gran homenaje, la hacen suya con su sonido tan fresco y
moderno y rescatan unas melodías y letras para no ser olvidadas.
Y que decir tiene que escribiendo estas líneas no
paro de oír el disco y es que oyéndolo no tengo ganas de oír nada mas, es
bastante atractivo este nuevo trabajo de Leonor que junto a Juan Revilla han
sabido hacerse con un hueco en mi corazón, así que sin haberme querido repetir
mucho os dejo con una de sus ventanas para que disfrutéis como lo hice yo http://soundcloud.com/wal-10/alfonsina-y-el-mar-f-lix-luna aunque me mojare y diré que una bella canción
me ha enamorado ‘Alfonsina y el mar’.
Estas son las
canciones que contiene el disco
1.- “Pasajero De
La Noche”.
2.- “Es Hoy”.
3.- “Memorias Del
Olvido”.
4.- “Dr. Jeclyll”.
5.- “Reloj De
Arena”.
6.- “Juana
Azurduy”.
7.- “Página En
Blanco”.
8.- “Para El
Alma”.
9.- “Somi”.
10.- “Alfonsina Y
El Mar”
11.- “Voces
Místicas”.
12.- “Banderas De
Piedra”.
Cuando los oigas,
sentirás y cuando sientas querrás tenerlos cerca, así y con suerte pronto
llegaran a tu ciudad.
Este es el
nuevo trabajo de los alemanes HELLOWEEN, un E.P. adelanto de lo que será su
próximo disco ‘Straight out of hell’ que saldrá a la luz en enero del 2013, en
el que encontraremos tres temas de estudio y uno en directo. Este E.P. era exclusivo para Japón, aunque ya lo
podremos encontrar en las paginas de descarga, así que ya no es tan exclusivo,
aunque si en formato físico. Poco mas puedo decir de esta gran banda que hizo
las delicias a toda una generación, este nuevo trabajo viene siguiendo la línea
que tuvieran en ‘7 Sinners’, los nuevos HELLOWEEN me atraparon en su día y no
me soltaron aun, cada día mas y mejor. Mas noticias a partir de enero, mientras
Un proyecto
que te dejara con la boca abierta tras oírlo. Un E.P. que contiene tan solo un
tema de 16 minutos que esta dividido en tres partes. The Witch es un trabajo
instrumental que parece salido de lo mas recóndito de la oscuridad, la
oscuridad que le daba Iommy a sus riffs que parecen haberse cruzado con esta
gran banda, aires Stoner y Doom son los que nos encontraremos en el. Un sonido
siniestro, denso, una atmosfera siniestra es la que hacen que te recorra al oír
este E.P., sin duda con las mejores influencias del estilo.
Su mismo
nombre nos indica que es lo que nos vamos a encontrar en este E.P. de tan solo
tres temas que nos presenta esta banda valenciana que nos llega por medio de
Maldito Records.
Tres temas
que nos explota de lleno a ritmo funky, sumándole en esta ocasión trozos de
Reggae, Rap, Rock, Disco o Metal y tengo que reconocer de nuevo que me encanta
la mezcla de estos sabores cuando lo que se escucha esta mas que bien hecho.
Es oír este
E.P. y recordar cuando descubrí a O’funkillo y alguna de esas canciones que no
se olvidan tan fácilmente o a los malagueños de Jammin’ Dose y su particular
forma de crear grandes canciones.
Las tres
canciones que nos muestran en este trabajo servirán como adelanto del larga duración
que están preparando, que será el segundo pues ya tienen editado un disco de
2012 ‘Sírvase su copa aquí’. Para financiar
la grabación y producción del disco completo, han puesto en marcha un Verkamidisponible en este
enlace: http://vkm.is/funkiwis
.
Tendremos
que seguirlos de cerca para poder disfrutar de grandes temas como los que podrás
oír en esta su ventana www.facebook.com/Funkiwis.
Otro buen disco que me atraco y es que no paro, esta vez de la mano de
Gaphals Records, me los como a pares, la verdad es que siendo de tanta
calidad no es para menos.
Te hacen rejuvenecer, con aires ochenteros a los primeros JUDAS PRIEST
nos invaden con su primera canción ‘Fire and steel’ impregnándote como si de
un joven Halford se tratara. Se han rodeado de un sonido tal que parecen
haber nacido allí, en aquel año, ya sabéis. De la saga SAXON también acopian
influencias y los ritmos de los principios de unos jóvenes MAIDEN también se
encuentran en este poderoso discazo. Este trabajo es una oda a una época, es
un deseo hecho realidad, encontrarte con canciones como estas es algo
superior, guiños a THIN LIZZY o a AC/DC no dejaran que te quedes sin esa
parte del Rock and Roll que tanto nos gusta. ‘OJO’ NIGHT no es copia de
nadie, simplemente te invito a navegar un poco por sus influencias para que
sepas donde van y te dejes sorprender.
La portada también nos asoma a una de esas noches en tu ciudad, siempre a
la altura de las portadas de antaño.
Banda formada en Buenos Aires (Argentina), originalmente la
banda destilaba un sonido muy particular y similar a ALMAFUERTE, hasta que
llegaron los cambios dentro de la formación, entrando a las voces la vocalista ‘Mariana
Stecco’ y el batería ‘Ricardo Moreno’, que junto a ‘Nelson Vallejos’ al bajo y ‘Leonardo Montes’
a la guitarra se hicieron con un sonido Heavy Rock de muy alto nivel y llegando
a grabar dos discos ‘Tocando Fondo’ y ‘Tapando la Luz’, tras la que llegaría la
escapada del batería, entrando a formar parte de HYPERION el nuevo baterista
‘Mariano Palacios’.
Estos discos contienen un sonido Heavy Rock de la vieja
escuela dejándose influenciar a veces, sobretodo por el sonido de las
guitarras, por bandas como RATA BLANCA y si sumamos a una gran voz femenina en
este viaje, ya esta todo dicho, una voz que para el que no la haya oído, podría
tener ciertos matices muy notorios en este estilo, podríamos decir que la voz de ‘Mariana ‘tiene la garra y energía que pone
en su garganta ‘Gloria’ de GUADAÑA, como en el tema ‘Mi voz, tu motor’, la
fuerza y potencia que posee la voz de ‘Ruth’ de DARNA de ejemplo en el tema
‘Legado inmortal’ y la brisa refrescante, voz enérgica a la par de dulce y
feeling que posee en todos sus colores de voz, PATRICIA TAPIA, en el tema ‘Tapando la luz’. La banda en si es muy
completa y compleja, sin embargo, yo destacaría esa enorme voz, que posee tanto
energía, melodía y feeling, es su PODER.
Dicho esto, solo decir que una gran banda que he descubierto
y os invito a descubrir conmigo, desde Argentina www.hyperionweb.com.ar
Dentro del estilo que nos marcamos ahora, no hablaremos de
una banda como tal, pero si de un proyecto con un acabado final y la genialidad
de Santi González al crear este disco llamado 9H0B1A con un total de 9 temas
con títulos similares al del disco, supongo que con algún mensaje oculto entre
tanta letra y numero. Tan solo en
algunos fragmentos he logrado descifrar en el idioma en que cantan, el resto
supongo que ira igual pero entre tanto gutural no logro averiguarlo, pero si
nos centramos en la música estamos delante de un gran disco de death metal
donde como decía antes la genialidad de Santi de crear una historia a través de nueve temas donde nos muestra la
demencia creada por los horrores que crecen en su mente, en su mundo irreal, adornado
por tan bestial música hacen de este disco casi único en su especie. Este disco
es para gustos extremos, donde la cordura de la melodía se pierde a través de los
alaridos guturales, este disco no es para mi, es mas brutal de lo que mis oídos
permiten y si una historia hay que contar otros oídos tienen que entender y a día
de hoy las voces guturales y yo no nos sentamos demasiado tiempo juntos, pero
si he de reconocer algo, dentro de este estilo es uno de los mejores discos que
he oído, Santi ha realizado un gran esfuerzo el solo al acopiar tales ideas y
plasmarlo en tan brutal cd y para ello se ha rodeado de un plantel de lujo, ha
contado con las voces de Carlos Mejías (Thirst Of Revenge) y Kike Capilla (Rex
Devs), al bajo David Mendoza (Antropomorfia)
y las guitarras de Paco Espada (Ex O Miserum Mane), Vrolok D. (Demised), Samuel
Morales y Sandro Vizcaíno (Helevorn), Ricardo Moreno (Ex Avulsed), Pol Luengo
(Aggression), Oscar Comendador (Mind Holocaust), JL Montans (Kathaarsys), Iván
Duran (Hybrid), Gorka Laherran (Natural Born Stonehead), Exo (Noctem) y
Achokarlos (Exquisite Pus).
Tal y como mencionaba al principio es un proyecto, el de
Santi González, con un acabado final, la de obra maestra de Death Metal, véase…http://sadeyesband.bandcamp.com/
Vuelven los jinetes del apocalipsis y suenan de muerte, asimilando
que no son los mismos jovencitos de antaño, una ocasión única de volver a
oírles y de, por que no, poder verles en directo. Unas canciones que suenan a
la oscuridad con las que nos endemoniaban en sus principios y contando que es
la misma formación original de la banda, la voz que le susurraba a los murciélagos,
el maestro OZZY, el rey del riff de la oscuridad TONY IOMMI y el bajista que
les acompaño en sus viajes GEEZER BUTLER
a excepción de la batería que esta vez corre a cargo de Brad Wilk (Rage against
the machine, Audioslave).
13 es un disco con un sonido áspero y moderno a la vez que
te incitan a recordar sus discos mas gloriosos con ese sonido tan particular
que tiende a llamarse BLACK SABBATH. Puede que en este disco no encontremos
esos hits a los que nos tenían acostumbrados como ‘Paranoid’ o ‘Never say die’,
pero encontraremos grandes canciones y
lo mas principal, la esencia SABBATH.
Temas como su single ‘God si dead?’, la psicodélica
‘Zeitgeist’ muy de la talla de otras que nos dejaron en la primera parte de su
legado y la que mas me gusta es la que cierra el disco ‘Dear father’ son parte
de este gran trabajo, una vuelta mas que digna y esperada por todos, la leyenda
ha vuelto, BLACK SABBATH esta aquí de nuevo.
Ya podéis disfrutar del teaser del que será el primer videoclip de ARIA IGNIS. El tema elegido es "Volar Sin Alas", tema que podemos escuchar en su primer disco "Inútil Creación". A partir del 10 de mayo sabrás lo qué es "Volar Sin Alas"
También aprovechamos para pasaros la información del concierto de ARIA IGNIS junto a Devil´s Train y Nova Era que tendrá lugar este jueves en la sala Caracol:
DEVIL'S TRAIN es una apisonadora de hard rock que tiene en sus filas a miembros de Stratovarius, Saxon, Running Wild, Mistyc Prophecy o Evergrey entre otros. Componen sus filas el vocalista R.D. Liapakis (MYSTIC PROPHECY), el batería Jörg Michael (ex STRATOVARIUS, ex SAXON, ex RUNNING WILD), el bajista Jari Kainulainen (ex EVERGREY, ex STRATOVARIUS) y el guitarrista Laki Ragazas (PAUL DI'ANNO, MYSTIC PROPHECY).
Las bandas invitadas son: NOVA ERA - Los cuales vendran presentando su nueva formacion ARIA IGNIS - Banda toledana de power metal.
El 19 de mayo verá la luz el tercer disco de los malagueños, una obra en la que recogen rarezas y temas inéditos de los conciertos.
Mayo es mes Alhándal. La banda malagueña vuelve a dar una vuelta de tuerca a su carrera publicando Retales. Un trabajo que es, sin duda, el disco más participativo de los publicados hasta la fecha, ya que ha contado con la participación de seguidores y amigos.
Tras los conciertos de presentación de ‘Azul y Sal’ y ‘Mentiras de verdad’, sus dos últimos sencillos, Alhándal entró en estudio el pasado mes de febrero para dar forma a su nuevo trabajo discográfico. Muchos de nuestros seguidores nos preguntaban por la manera de conseguir una grabación de los temas que tocábamos en directo, rarezas o versiones inéditas de la banda, así que decidimos probar en estudio cuál sería el resultado, dice Yiyi Vega, vocalista del grupo, para quien “el resultado fue increíble”. La decisión estaba tomada.
Con un buen número de canciones inéditas, la banda extendió la participación de amigos y seguidores a las redes sociales para encontrar el nombre de este trabajo, de cuyo proceso surgió ‘Retales’.
El próximo 19 de mayo es, finalmente, el día elegido para la publicación de este nuevo trabajo, un recopilatorio que recoge temas inéditos y rarezas. Un disco producido por Jon Zagalaz y Javi San Martín (Sonido XXI – Esparza de Galar) y que ha contado nuevamente con Fernando Navarro (Nanderas_HM) para el diseño y concepto gráfico del álbum.
Asimismo, tras la pausa en la gira que ha supuesto la producción de este nuevo trabajo, Alhándal prepara nuevos conciertos en los que presentará oficialmente ‘Retales’.
Las citas son el:
· Sábado 17 de Mayo – El Escenario Café Teatro – Estepona (Málaga)
· Domingo 18 de Mayo – Acústico Fiesta Bar Gea – Fuengirola (Málaga)
· Jueves 12 de Junio – Acústico Fnac – Málaga
· Sábado 14 de Junio – Centro Cultural Provincial C/ Ollerías – Málaga
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