sábado, 31 de octubre de 2020

RIVER CROW Endless Road

 

Hoy voy a meterle mano a dos propuestas que llegaron a mí. Una, oír a River Crow y dos, compartir reseña con Mr. Kars.



Hay días que tienes la suerte de encontrarte con una grata sorpresa  en esto de la música  y nada más escuchar los primeros acordes de “Nightmare (No More)” comprendí que era uno de ellos. Cierras los ojos y te transporta al Hard Rock autentico de los 80, con influencias a ese metal oscuro, al   doom  Metal sabático, pero sin perder personalidad, con un sonido perfectamente actual,   cambios de ritmo perfectos  esencia pura de Heavy metal,  guitarras afinadas , graves, lentas, con un bajo y batería dando una base rítmica contundente. Por cierto en directo la versión de  “War pigs” la clavan…

Canciones que te contagian a mover la cabeza, a seguir los acordes sin pausa y a dejarte llevar mientras disfrutas de buena música.

El EP se nos queda corto de tiempo, terminamos la escucha y nos quedamos con ganas de más. Cuatro cortes que nos lleva desde el más oscuro metal al hard mas clásico, con pinceladas de heavy metal de siempre, hoy en día, todo un lujo poder tener entre nosotros  canciones como “Nightmare (no More)”, “Shame on you”, “Don´t Work for Free” y “The best is Yet To Come” , ENDLESS ROAD ,primer trabajo de los de Ciudad Real, RIVER CROW, un perfecto motivo para dejarte llevar a esos sonidos que es posible tengas olvidados y te recuerden a grandes bandas sin perder la esencia de algo nuevo y la  personalidad hoy en día muy valorado, mezclando juventud y experiencia por partes iguales .

La carretera estoy seguro que será interminable y llena de grandes éxitos, grandísimo primer trabajo, aunque se nos queda muy corto….

Pillad este primer trabajo, dentro de unos años será historia pura y bestial de esta gran banda.

Siempre agarro con interés esos discos que sin conocer su nombre lees buenas palabras hacia ellos. Y son muchas veces que te das de frente con bandas especiales que han creado discos muy buenos. En el caso de River Crow, me repito con lo dicho por Mr. Kars, y es que se queda corto, siempre un trabajo bien hecho y que te deja buen sabor se te queda corto y siendo un E.P. de tan solo cuatro temas, pues es así.

Es maravilloso que con tan poco tiempo que te dan 4 canciones, las sensaciones sean un viaje al pasado, Heavy Metal de corte clásico que te recuerdan a grandes bandas del pasado, llamándome mucho más la atención la voz de Pedro, con un color de voz similar a Dexter Holland, haciendo de esta una propuesta muy atractiva.

Nos quedamos a la espera de más canciones tan especiales, nos quedamos a la espera de tener un larga duración en nuestras manos, nos quedamos a la espera de más River Crow, mientras tanto... https://open.spotify.com/artist/25EjIycshtRP3upzGwS5lM

 

En la mancha también existe metal de gran calidad…Metal hermanos

 

Jose Kanillas

Francis Taza

LORELEY Here We Are Again


Me llego el nombre de Loreley y no me decía nada ¿Por qué? Pronto pondremos respuesta a esta pregunta.

Me llega un enlace de Loreley con dossier y demás y como siempre me pongo orejas y más sentidos con ellos. ¡¡Ostias¡¡ ¡¡Como suenan¡¡ Estoy flipando, no me lo puedo creer, ya en el primer tema hago un estudio por todo el dossier buscando el nombre de Graham Bonett, pero no logro encontrarlo y es que esto que me sucedió es algo maravilloso, la interpretación, las canciones, esa voz, parece que estoy escuchando al señor Bonnet en sus años mas mozos con alcatrazz?! Que bonito es esto de la música, de buenas a primeras te puedes encontrar con algo que te llenara por completo y si encima te hace rejuvenecer mejor que mejor. Y es que Franck Ronin tiene ese don, con esa voz tan particular y sin quitarle merito, claro está, al resto de componentes, que en su conjunto hacen de este disco, un disco que puede hacer época.

Aunque tienen en común esa veteranía, pues Loreley nace en 1981 en Francia y durante su trayectoria con varios cambios de formación a sus espaldas y dos discos grabados, se afincan en Valencia y es ahora cuando nace su último trabajo ‘Here We Are Again’ donde más de 30 años lo avalan y será merecedor de los mejores elogios.

Un trabajo donde podrás encontrar a través de 11 canciones el más poderoso Hard Rock de todas las apocas y al mejor y más melódico A.O.R.. Si mirando atrás en el tiempo vemos como muchas bandas han dejado discos enteros a los que llamamos clásicos, ‘Here We Are Again’ no debe de ser menos, pues tenemos delante a un disco tremendo en todos los aspectos posibles. Once canciones a cada cual con más ritmo y más pegadiza que la anterior, ese ritmo que nos enloquecía cuando acariciábamos ese disco que cuidábamos con mimo, ese ritmo que te envolvía y te despegaba del mundo exterior, ese ritmo con el que creces y decides un día que será el de tu vida entera. Un gran disco de Hard Rock que hará que sigas en la ruta de la mejor música, sin dudarlo, estamos delante de uno de los mejores discos del año y de muchos más.

Para amantes Hardrockeros y del más sentido A.O.R., este será tu disco. Yo ya les presente mis respetos como gran banda que son y para poder oírlos https://es-la.facebook.com/loreley.oficiel

 

Los temas del disco son

1. Here we are again

2. Looking away

3. Boogie tonight

4. No limit

5. Dirty Dream

6. Let´s stop

7. Crazy

8. Rock to roll out

9. Mr. Money

10. TV Business

11. Time is up

 

El disco lo forman, Franck Ronin a la voz, Roberto Tolsá a la batería, Francisco Zahonero a las guitarras, Gilbert Romero al bajo y Héctor Mancheño a los teclados.

A la pregunta que hice al principio, la respuesta es, porque es un producto nacional y es una pena que se le dé siempre prioridad a lo que llega de fuera. Si Loreley fuera una banda americana, por ejemplo, serian números 1, hagamos que lo sean aquí...

 


Loreley, una máquina de hacer música, una máquina de hacer Rock, una máquina del tiempo.

 

 

Francis Taza

CELTIBEERIAN From Soil To Soul

 

CELTIBEERIAN From Soil To Soul



Desde 2010 hay un nombre que poco a poco se nos ha ido metiendo en la cabeza. Tras oír ‘Tirikantam’ fuimos cómplices de lo que esta banda podía llegar a ser y el tiempo puso todo en su lugar. Con ‘Keltorevolution’ se reafirman como una de las mejores bandas del estilo de nuestro país e incluso del extranjero. Pero lo que nos traen ahora con este álbum ‘From Soil To Soul’ es una manera de expresión totalmente diferente, si bien la esencia Folk que es la que tiene la banda desde sus comienzos sigue, ese otro lado metalero se apacigua en pos de uno más acústico, más personal e íntimo. Los sonidos celtas emanan como originales y nos traen seis de sus canciones en este formato. Es una apuesta arriesgada, no en tanto para los seguidores de la música Folk, pero si en cuanto a los seguidores más metaleros, pues en un país en donde somos más machotes cuanto más me gusta lo más duro, una afirmación o un pensamiento un tanto equivocada, bien, si hay cabida para todos los sonidos dentro del espectro musical que todos llevamos dentro, por lo menos los más abiertos de mente y corazón. Celtibeerian ha hecho que vuelva a creer en estos estilos que se dejaban de ver poco por aquí y ya sea en acústico o en eléctrico han sabido apoderarse de todos a base de estos sonidos tan lejanos y tan cercanos, tan nuevos y tan añejos, es este un gran trabajo, sin duda.

 

En este país estamos de enhorabuena, muy buena música, nuevas bandas y realmente buenas poniendo de manifiesto de nuevo que no nos hace falta que vengan del extranjero para que podamos disfrutar de un buen disco o un buen directo, CELTIBEERIAN es la prueba de ello.

 

 

Francis Taza

INERTE La razón de los sentidos



El metal industrial esta de enhorabuena, desde el nacimiento de Inerte allá por el 2015. El metal industrial esta en auge en este país y esta vez en castellano donde muestra todo su esplendor a través de Inerte. Pero Inerte no ha hecho solo un disco normal, ellos han ido mas allá y han sabido adentrarse en otros terrenos y hacer acopio de todos ellos haciendo de este disco, no un disco de metal industrial, sino un disco con un estilo propio, que seria de mal gusto no llamarlo, sin lugar a dudas, Inerte.  Si la raíz de todo es la mas brillante electrónica unida al mas profundo rock, se les une unas atmosferas oscuras, donde las letras siguen por ese mismo camino y las voces te atraparan en esa oscuridad.

 Es el primer trabajo de la banda zaragozana  y a través de 11 canciones, donde hay cabida para todo y para todos, donde el riesgo ha sido su aliado en un país un tanto raro, saliendo un disco ganador de elogios  tanto por medios y público en general.

Si te gusta el metal industrial esta es tu banda, y si te gusta experimentar con más estilos este es tu disco. ‘La razón de los sentidos’ esta a la altura de muchos grandes disco de este país.





Ven a disfrutar de ellos en www.facebook.com/inerteoficial

 

Francis Taza

DENYSE Y LOS HISTERICOS En el corazón de la noche

 

Hay momentos en la vida de cada fan que piensas y te gustaría poder encontrarte con tus ídolos a pie de calle, salir a pasear y poder ver y charlar con esos músicos con los que maduraste musicalmente, vivir en los grandes orbes puede ser que sea algo así, pues allí siempre hay gran aglomeración de artistas reconocibles, pero visto lo visto y vivido lo vivido, yo digo, nada más lejos de la realidad, para mi es todo lo contrario, ahora pienso con claridad y no lo veo como años atrás.

Ir a la ciudad de Marbella, montarte en un bus urbano y encontrarte con el guitarrista de una de las bandas más cañeras de Málaga y charlar de música un rato, no tiene precio, pasear por las calles del centro y encontrarte con  el mejor teclista que pario la tierra, igual. Una vez que reconocen el trabajo que haces, aunque bajo mi opinión poco hago para merecer algo, que te llamen para que vayas a un ensayo, para ofrecerte su música, sus cds o encontrártelos en algún bar o evento y poder charlar largo y tendido de todo, para mi, es lo mejor. Ya no espero que venga una gran banda donde poder hacerme una foto con ellos o que me firmen, ahora prefiero poder pasear por las calles de mi Málaga y encontrarme con esos músicos que para mi ya son grandes aunque por otros no reconocidos aun y poder pararte un rato con ellos, eso es un momento único donde el tiempo se para y de ahí saldrán nuevos pensamientos e ideas para próximas letras.

Pues este es el caso de esta pequeña historia, en mi nuevo lugar de trabajo en Marbella que es el paso de muchas personas que van en busca de kilómetros para poder acercarse a diferentes lugares, en este caso concreto, va en busca de acercar su música a todos nosotros a través de su directo. Se llama Denyse Sánchez y fue todo un placer que pasase por allí y me cruzase en su camino, charlamos hasta que tuvo que adentrarse en la carretera. Siempre se aprende algo de cada charla, mi aprendizaje nunca acaba y como dije, un placer. Persona amable, cercana y sincera con la que se puede hablar de todo, hablamos de música en general, de sus directos y de su disco, antes de marchar me hizo un regalo, me regalo todo su talento en un cd llamado ‘En el corazón de la noche’.


Un excelente trabajo que se mueve, como siempre, en el Glam Rock de los mejores años 80, a través de 8 canciones navegaremos por sus letras, es como encontrarnos de frente aquello que se decía en la época ‘’Sexo y R’n’R’’ marcado a fuego como debe ser. Volaremos por el amor que se vuelca en pasión y por la pasión que se vuelve, a veces, en sexo. Pasearemos de la mano de Denyse  de una manera muy natural por diferentes estados de los que no querrás despertar, te llevara a los sueños eternos de lujuria y pasión y al despertar no desearas otra cosa más que volver a dormir. Todo esto desemboca, como no podía ser de otra manera, ‘en el corazón de la noche’. La música que disfrutaras en este disco es el mejor Rock con mayúsculas disfrazado de Glam allá por donde lo mires, hay similitudes que podría decirte para que sepas lo que puedes oír, pero eso mejor te lo dejo a ti, visita su blog, atrévete y súmate http://denyserock.blogspot.com.es/. En su blog podrás encontrar todos sus trabajos con la mejor música que se hace en Málaga. Píllate su disco y veras que regalo de Denyse por parte de Mr. Gurruchaga nos encontraremos.

 

Y si todo esto es buenísimo, imagínate verlo en directo. Denyse es el más grande showman que puedas echarte a la cara, lo vive, lo disfruta y te hace partícipe a ti de todo estoy con una banda detrás que hace que esto ruede de la ostia.  A lo largo de su carrera han ganado varios premios, han sido teloneros de bandas importantes y han hecho conciertos multitudinarios, esto es por algo y es porque el nombre de ‘Denyse y los Histéricos’ esta ya grabado a fuego en la mente y los corazones de miles de seguidores, una banda en Málaga sin igual de la cual deberías tener ya en tus manos su nuevo gran disco, acércate a su blog o a sus conciertos y disfruta ya de un referente musical.

Cuando un corazón es noble, se desgarra en estudio y en directo, hace que te sumerjas sin miedo a su lado y al final terminas por disfrutarlo como nadie es capaz de hacerlo, es que estas delante de un gran compositor y una gran banda.

Hazte Histérico en su facebook https://www.facebook.com/Denysehistericos/.



Una cosa...Llámame ‘En el corazón de la noche’

 

 

Francis Taza

jueves, 15 de octubre de 2020

ARIDAY El Precio Del Sufrimiento

Otra banda de Zaragoza que se deja ver por estas líneas, una banda a mi parecer que es un lujazo tenerlos de nuevo con un gran disco en la calle. No son nuevos en esto y por supuesto que saben lo que hacen.


 La banda nace en 2007 y es su carrera hacia la cima un camino con una lucha constante contra viento y marea. Durante todos estos años han tenido distintos cambios en su formación llegando a 2020 con esta formación José Luis y Néstor a las guitarras, Luis a la batería, Danny al bajo y Sara a las voces. 

A lo largo de esta gran carrera sus discos han llenado las almas con buenos discos de Heavy Metal, un sonido abrumador, ochentero y con un carisma moderno. Sus primeros discos pasaron con buena nota y los hicieron contar con apoyo no tanto nacional, pero si en México, donde han estado girando y siempre han tenido buenísima acogida. Una banda que no tiene un status nacional, no era muy conocida en nuestro país y sin embargo son bien acogidos allá por México, será quizás que allí son adoradores del buen metal sea de quien sea y dan oportunidades, no como en España que se le da prioridad siempre a las bandas más conocidas ya sean nacionales o internacionales tanto por medios como por público, en fin, como se dice por ahí, nadie es profeta en su tierra, la cosa es triunfar, pero paso a paso y con buenas notas.

Son cuatro discos los que tiene la banda “10.000 Kms”, “Cruda realidad”, ¿Qué nos queda?, “Un nuevo despertar” y un E.P. “Juicio final”. La banda avanzaba y su sonido a la par, amoldándose a cada disco y engranando sus notas haciendo poco a poco un sonido único y más endurecido cada vez.

 Es ahora y tras el parón por el confinamiento, el cual dejo parada la grabación del disco, que se actualizan, renuevan y graban un señor disco llamado “El precio del sufrimiento” donde vemos a una banda más luchadora si cabe que en los anteriores trabajos, en cuanto a letras y música. Es un gran disco de Heavy Metal que no puedo parar de oír, buenos ritmos, pegadizos, la voz de Sara tan potente y apasionante que hacen que el disco tome el valor suficiente para despegar a tope. Las voces guturales del trabajo anterior han tomado un plano bastante inferior dejándose notar mucho menos y eso a mi parecer, en este estilo, les hace mucho bien. En su conjunto me parece un trabajo muy muy bueno, una banda que se ajusta a nuestros tiempos, dando forma con su música a la idea que tenemos todos de una banda bien conjuntada. Es uno de los mejores discos que he oído en mucho tiempo, te lo recomiendo.


1.- Cuernos al viento

2.- Bienvenido a mi mundo

3.- El sueño empieza hoy

4.- El precio del sufrimiento

5.- Nunca me quise marchar

6.- El mundo a mis pies

7.- Luchar

8.- Mr. Hyde

9.- Nada que ganar

 


Ya te digo yo que un supergrupo no se hace con músicos muy reconocidos a nivel mundial que se juntan para hacer una banda, para mí, un supergrupo es una banda que lucha día a día, que a través del tiempo, de sus trabajos, su esfuerzo, los baches y zancadillas que encuentran a su paso deciden no rendirse y seguir adelante, para mí una superbanda es Ariday. El precio del sufrimiento es el fruto de todo eso, un disco cargado de emociones, de vivencias, de dudas, de locura, pero sobretodo de buen metal. Un disco top 10 en mi estantería.

 

 Francis Taza

Nuevo single de ASHA, The Price of Progress

 


De nuevo a la carga el maestro de las seis cuerdas Kike G.Caamaño, multiinstrumentista malagueño con un recorrido extenso y en donde cada una de sus canciones brillan con luz propia, nunca sabes cómo te va a sorprender pero acabas rodeado de su luz y te hace partícipe de ello. Hablar de sus temas es hablar sin parar, cada nota tiene un fin y el fin esta en cada uno de nosotros. Siempre magnifico a las guitarras, siempre tanto talento en sus discos. Brillante.

Kike nos muestra a través de estas palabras, su canción.

The Price Of  Progress  (El precio del progreso) es el nuevo single de Asha (Kike G. Caamaño / Jacob A. Poulsen) extraído del último álbum de la banda llamado Disclosure of Technology  donde Kike G. Caamaño profundiza sobre las directrices marcadas por una sociedad y un mundo donde actualmente el uso de la información y de los avances tecnológicos y su secretismo crean auténtico poder.

El álbum ha sido elegido por muchos programas de radio nacionales como uno de los mejores trabajos editados en el 2019 y ha seguido cosechando grandes críticas tanto aquí como en medios del extranjero durante el 2020 (el álbum se editó en diciembre del 2019).

En este nuevo single, la banda ahonda sobre el precio del progreso, de sus ventajas e inconvenientes y de cómo este progreso ha influenciado a nuestra sociedad y al individuo de maneras diferentes.

                                    

                                        (En memoria del Gran EDDIE VAN HALEN)

 

Francis Taza



viernes, 9 de octubre de 2020

Threads, primer single de STRANGE BORDERS

La salida de “Threads”, primer single de adelanto de la banda de Heavy Metal STRANGE BORDERS ha sido hoy 9 de octubre y por ello estamos de celebración, una banda nacida para triunfar, con un nivel y una calidad inmejorable y por esto que digo tenemos que tenerlos en el recuerdo a cada momento.

Una banda que no pasara de largo, pues ha llegado para quedarse. Un nivel brutal, quizás acusado por una formación que no se queda atrás en cuanto a la calidad de cada uno de sus miembros.Aunque estén lejos unos de otros, no ha podido ser mejor el comienzo de la banda, podríamos llamarla internacional pues están separados por un mar de kilómetros.

Paul Spiekermann desde Inglaterra, Luis Alfredo Loyo de Venezuela, Antonio Ortiz y Maolo desde Granada y Juan Miguel Requena desde Melilla. Cada uno con trabajos, con sus bandas y ahora todos juntos en un proyecto bastante interesante.

Os dejo el enlace a su Facebook y le echáis un ojo, asi veis el recorrido de cada miembro de la banda, que no es poco. https://www.facebook.com/strangebordersband

Siguelos, disfruta con ellos y asegúrate de estar pendiente para la salida de su disco que se llamara “Maze of mind”.





                                                      Aquí su single en forma de video



Francis Taza