jueves, 31 de diciembre de 2020

Banda MetalFox/Diciembre 2020...HAMADRIA

Merecido reconocimiento para una banda que cuando llego por primera vez a mis oidos me quede anonadado, flipaba,  como podia haber una banda que sonara de esta manera, que tuviese tanta calidad y que no se la reconociese mundialmente, pero para esto no habra que esperar mucho tiempo.   

Desde hoy en “Francis Taza Metalfox Blog” se dará el reconocimiento a una banda,  a su trabajo y esfuerzo, por hacer que nuestros oídos disfruten al máximo.



 

No me voy a extender pues la reseña de su disco “Reina azul” viene de camino. Hamadria es una banda peruana de metal melódico, power metal que lleva ya muchos años activos y tras oír este disco, describirlo me parece cosa imposible. Es maravilloso poder encontrarse con bandas así, con este empuje, esta fuerza…

Hamadria son:  Ingrid Castro a las voces, Héctor Ilizarbe a la batería, Miguel Cantuta y Cristian Gamboa a las guitarras y Eduardo Pinto al bajo.

Y quizás la canción que más he repetido sea “Susurro”.





hamadria_peru@hotmail.com

https://www.facebook.com/bandahamadria

https://www.youtube.com/playlist?list=PLtbHvTfNPOyKsE6i1U8bqgBK8afvTzH2m


Y otros temas



























Francis Taza

jueves, 24 de diciembre de 2020

SAKE MATE


Desde Madrid la banda de Rock Sake Mate nos felicita las navidades.

Hacemos un Heavy Rock fresco, divertido y agradable, para que la gente lo pase bien y disfrute del Rock.

Sake Mate es rock en estado puro y sus canciones así lo demuestran, tienen ese toque mágico y pegadizo que hace que te unas a ellos cada vez mas.
Les deseamos muchas felicidades a ellos también y que les vaya muy bien en todo lo que se propongan que este año ha sido un año poco normal para todos.



info@sakemate.com
www.sakemate.com
https://www.facebook.com/sakematerock/?ref=page_internal


Francis Taza

domingo, 20 de diciembre de 2020

PINBALL WIZARD Make Millenials Great Again

En un mundo musical nada fácil para sobrevivir y en este año de 2020 que ha sido más difícil si cabe, en un mundo donde la situación se tambalea, donde el directo se hace muy lejano, esta banda sevillana ha venido a decirnos que para nada hay que tirar la toalla, la lucha sigue y a través de su música decirnos que siguen más vivos que nunca, dejándonos claro en este “Make Millenials Great Again” que ante tanta falta de medios, de apoyo y de oportunidades, está clarísimo que con tanta pasión, tanto tesón y tantas ganas  las puertas cerradas se convertirán en otras tantas abiertas.



Es un E.P. que contiene cinco temas de Hard Rock, viene marcado por un rock contundente al que nos tiene acostumbrados añadiéndole unos toques más modernos que no pasan inadvertidos, pero no le quitan la esencia, esa esencia que trae la banda tras de si desde sus comienzos allá por el 2007. Han pasado varios años desde su ultimo larga duración y este no será más que un pequeño puente mientras esperamos a que llegue el próximo, al menos así lo esperamos, pues esto es lo que nos pasa cuando tenemos delante un buen trabajo y es corto, que nos sabe a poco.


Comenta la banda “Estamos dispuestos a formar parte de la resistencia haciendo ROCK`N´ROLL y tenemos claro que no nos van a parar porque somos el reflejo de nuestra época y queremos un sitio en ella”

El disco ha sido grabado en Pancake Analog Recording por Fernando Zambruno, mezclado y masterizado en Sputnik Recording Studios por Jordi Gil.



La banda en si deslumbra por sí sola, pero destacable y destacada es la voz de Memphis, potente, desgarradora y que hace que este vuelo no sea ni tan brusco ni tan apacible, te agarra de la mano y te balancea a través de estas cinco grandes canciones, que como bien dije antes se te queda muy corto este trabajo, pero nos pondremos en modo espera de nuevas canciones.

Francis Taza

sábado, 12 de diciembre de 2020

MIGUEL ANGEL LEAL Always On My Mind

 

Versión rock instrumental del clásico Always on my mind de Elvis Presley.


 Y es que el amigo Miguel Ángel Leal siempre activo y siempre dando sorpresas como esta, enhorabuena por tu música siempre.


lunes, 30 de noviembre de 2020

Entrevista Pinball Wizard


Vamos a hablar un poco con Pinball Wizard, banda sevillana que lleva tras de si ya algunos años de escenario y su nuevo trabajo ‘Make Millennials Great Again’, una banda que dará mucho que hablar…


 

-Hola, lo primero de todo sería preguntaros por la salud, después de haber sufrido o seguir sufriendo esta pandemia.

¡Hola! Un placer estar por aquí contigo. Estamos todos bien, gracias, esperamos que vosotros también.

- ¿Cuáles fueron los comienzos de la banda? Contadnos un poco vuestra historia.

Los comienzos de la banda fueron allá por 2007, nuestro guitarrista Joey DeadCat decide fundar Pinball Wizard por la ausencia de bandas de hard rock en Sevilla. Al año siguiente, la banda saca sus dos primeros EP ‘Let My Head Fly’ y ‘Rock And Roll Ladies’, dando sus primeros conciertos por Andalucía. Posteriormente, la formación cambia y pasan por varios años de inactividad hasta que en 2014 entra Memphis Jiménez y comenzamos a girar de nuevo. En 2016 lanzamos un sencillo ‘Down The Road’ y en 2017 llegó nuestro primer LP ‘Shout It Out and Break the Sound’ que nos llevó a ganar varios concursos, ser finalistas de la WOA Metal Battle Spain de 2018 y a hacer dos giras nacionales acompañando a Thundermother y The Quireboys. La banda se completa con David Gatica al bajo (2018) y Álvaro León a la batería (2019).
Y este 2020 sacamos nuestro nuevo trabajo ‘Make Millennials Great Again’.

- ¿Qué podéis contarnos de “Make Millennials Great Again”?

Es un EP de cinco canciones eclécticas que mezclan el sonido clásico setentero que nos caracteriza con sonidos contemporáneos.

- ¿Era la fecha de salida del disco la señalada o se vio afectada por la pandemia?

Por desgracia se vio afectada por la pandemia, en principio su fecha de lanzamiento estaba prevista para mayo pero viendo la situación en la que estábamos sumidos decidimos pasarla a septiembre.

-Todos hemos tenido mucho tiempo para pensar durante el confinamiento, ¿Ha usado Pinball Wizard este tiempo para seguir componiendo?

Lo hemos empleado más bien para el tema burocrático, queríamos sacar el nuevo trabajo de la mejor forma posible preparando el lanzamiento al máximo y tomando las mejores decisiones dentro de las circunstancias, aunque también hubo hueco para la música e hicimos varios videos para las redes desde casa.

- ¿Cómo ha sido la vida de Pinballl Wizard durante el confinamiento?

Ajetreada, no hemos parado aunque no podíamos ensayar, nunca nos da lugar de aburrirnos en esta banda (risas).

- Esperando que todo esto del virus acabe, todo o casi todo ha sido un fracaso debido a ello ¿Qué planes de futuro tenéis? ¿Tuvisteis que anular algún bolo? ¿Qué le depara el futuro a la banda en directo?

El futuro es tan incierto que da cosa hasta plantearlo, tenemos muchas ideas pero no sabemos si podremos llevarlas a cabo, ahora mismo deberíamos estar presentando el nuevo trabajo y no nos es posible, hemos tenido que aplazar dos conciertos, Bilbao y Sevilla, para el año que viene aunque tuvimos la suerte de poder tocar en octubre en Vitoria y Madrid.
Para el año que viene esperamos con todas nuestras ganas que la situación mejore y que además de estos dos conciertos aplazados podamos realizarlos, junto a la gira que teníamos con VA Rocks por el país en febrero.

- ¿Qué sensaciones transmite la banda encima de un escenario?

Nosotros damos el 200% en directo, hacemos una fiesta de rock ‘n’ roll cargada de adrenalina, pasión y arrojo. Siempre nos hemos considerado una banda de directos.

´- ¿Os veis con un nuevo formato del directo con el plan de la nueva normalidad? ¿Que opinión os merece?

Para nada, enfocamos el show de la misma forma, lo hemos probado y nos ha funcionado, supongo que porque somos muy dinámicos. Aunque el público esté sentado con sus mascarillas están conectando contigo.

-Definitivamente si a la música en estudio la tenía machacada la piratería y su casi única salida era el directo, ahora es el virus el que está machacando a todo artista de directo, ¿Cómo veis el futuro del directo inmediato y no tan inmediato?

Es una pena lo que está ocurriendo con el mundo de la música, sentimos una gran impotencia al no poder hacer nada. Ahora mismo con el nuevo brote de coronavirus es inviable volver a los escenarios, el mismo estado lo refleja en el BOE, ni siquiera contemplan las medidas de seguridad cuando la cultura puede ofrecerse de forma segura. Hasta que no se calme un poco la situación no será posible retomar la actividad y no sabemos cuánto tardará, mientras habrá que experimentar con nuevas formas de promocionar la música y seguramente de aquí nacerán nuevas ideas para seguir adelante.

- ¿Dónde se os puede encontrar por internet? ¿Vuestras redes?

Tenemos todas las redes sociales del momento excepto TikTok porque no somos tan modernos (risas). En Facebook, Instagram, Twitter y YouTube nos pueden encontrar como “Pinball Wizard Band”, también pueden escucharnos en Spotify y Bandcamp.



-Por último, un mensaje para todo el que nos lea.

Muchísimas gracias por llegar hasta aquí, esperamos que os haya gustado la entrevista y que nos podamos ver muy pronto en los escenarios y a vosotros también, muchísimas gracias por vuestro tiempo y apoyo ¡Un fuerte abrazo!

 

Francis Taza





martes, 3 de noviembre de 2020

Quédate en casa...con la vieja guardia

 

Esta no es una reseña de este recopilatorio, pues no seré yo quien escriba sobre mí mismo. Estas palabras serán el lugar donde podrás encontrar todo lo relacionado con este disco y su paso por el programa de radio “La vieja guardia”, los podcast, fotos y demás cosas. Esta puerta abierta como agradecimiento y almacén de nuestra música. En cada uno de los especiales abajo descritos dejare el video que el amigo Roberto esta preparando en Youtube.





He querido cambiar el nombre de Quédate en casa…con el Rock por el de Quédate en casa…con la vieja guardia, por el hecho de haber tenido a bien el amigo Roberto Arteaga Núñez de hacer cuatro especiales de dicho recopilatorio.


Especial nº 1

En este día se grabaron los primeros temas entremezclados con la entrevista que me hicieron por el recopilatorio.


1 Alberto Manceras – Lydia
2 White Moon – Hoy
3 Histeria – Luchare
4 Hard Love – Otra Oportunidad
5 Kirlo – Fuego Intenso
6 El Vacceo Errante – Sin ti
7 Metalized – Metalized
8 Códize – Insurrección
9  Wildan – Never Surrender
10  Kranion – Vuelo Libre
11 Metalodon – Rompe el hielo
12 Light Among Shadows - Don't Look Back
13 13 Rue - Cuando siento que no estas
14 Crudo – Héroes
15 Karkoma - Lagrimas de Colchones
16 Dekta - Amandla! Awethu!
17 Morralla – La Familia
18 José Gil - Himno de Andalucía en Cm

 


Especial nº 2

En este día sonaron estos temas y entrevistaron a distintos bandas.

Podcast..en preparacion


01 Draconian - To Outlive the war

02 Amaltea – Opción
03 Ago – Ojos rotos
04 Miguel Ángel Leal - Brisa del sur
05 Rosenthal effect – Give me another chance
06 Buenas noticias – El tiempo
07 Buenas noticias – Nada estaba hecho
08 Saedín – Ganas de soñar
09 Talesien-  Lazarus
10 Talesien – Incomprensión
11 Johnny lorca – Fuego apagado
12 Irae – Tempestad
13 Irae – Engaños
14 Ciudadano fo – Lobo solitario s.a.
15 Eiden – Victoria
16 Eiden – La fiera
17 Ashes 2 ashes – Conspiracy
18 Thuggish – No hay victoria
19 Thuggish – El infierno no existe
20 Deldesierto – In lak ech
21 Sultans of beer – Dark valley
22 Sultans of beer – Salvaje
23 Astral experience – Nuevo amanecer
24 Ice & fire – Live in pain

 

Especial nº 3

En este día también volvemos con entrevistas, saludos y más música como…

Podcast...en preparacion


01 Éxodo - Tras la noche
02 Zoo – Chavarines guapetones
03 Zoo – El tablero
04 Marta Iron – Hope
05 Snagora – Venciendo
06 Snagora – Piel de fuego
07 Sake mate – La historia no está escrita
08 Electric Bang – Save my soul
09 Rockangular – Héroes de guerra
10 1945 – Lost dreams
11 Crummy – Amanecer
12 Crummy – Sin ley
13 Staya – Desperta Ferro
14 Espiral – Alma en ruinas
15.Espiral – Cuando vuelve el sol
16 Pedro valle’s Vharmland – Hasta el final
17 Aztlan – Camino del Jaguar
18 Aztlan – Presagio
19 Sacristía – Aurora
20 Abxenta – Sacrificate
21 Abxenta – Vacío
22 The silver beats – Keep your hands of my baby
23 Viktima o verdugo – Pero no
24 Viktima o verdugo – Camino a la perdición
25 Fredy Fresquest – Todo irá bien

 

Especial nº 4

 

Cuarto y último especial donde volvemos a retomar entrevistas, saludos, más música y vuelvo a las ondas para agradecer y comentar. En el audio de este día se me va la cobertura, pero básicamente lo que quería expresar es más que agradecer a Roberto por hacerse eco de este proyecto, hacer 4 especiales y no dejar ni una sola banda fuera de estos, hacer de este proyecto su proyecto sin dudarlo y aportar, si yo puse el primer paso, él puso el segundo y pasito a pasito se consiguen cosas. Y también agradecer a todas y cada unas de las bandas por aportar su música para este proyecto.


Podcast...en preparacion


01 Asha – Hope
02 Transilvania – El gran camino hacia la fe
03 Armagedón- Despierta
04 Armagedón – El flautista
05 Karlos Abril – Blues Party
06 Inxight – Hollow Treasures
07 Inxight – To the core
08 Contracara – Golpe a golpe
09 Taifa – Libre para soñar
10 Taifa – Crepúsculo de perdón
11 Malos Stratos – Eternidad
12 Anima Aeterna – Irracional
13 Anima Aeterna – Superbia
14 Nocheterna – Resurrección
15 Hamadria –Reina azul
16 Hamadria – Gritos
17 Somewhereout – Through the silence
18 Cain’s Dinasty – The wanderer
19 Cain’s Dinasty . Two graves
20 Amor fizz – Chile
21 Terminal 6 – Un nuevo sol
22 Terminal 6 – Regálame esta noche
23 Morgoth – Buenos conciertos que no fueron
24 Siddharta – Sentir
25 Siddharta – No te rindas
26 Eternal dream – Anxiety

GRACIAS A TODOS

Francis Taza

sábado, 31 de octubre de 2020

RIVER CROW Endless Road

 

Hoy voy a meterle mano a dos propuestas que llegaron a mí. Una, oír a River Crow y dos, compartir reseña con Mr. Kars.



Hay días que tienes la suerte de encontrarte con una grata sorpresa  en esto de la música  y nada más escuchar los primeros acordes de “Nightmare (No More)” comprendí que era uno de ellos. Cierras los ojos y te transporta al Hard Rock autentico de los 80, con influencias a ese metal oscuro, al   doom  Metal sabático, pero sin perder personalidad, con un sonido perfectamente actual,   cambios de ritmo perfectos  esencia pura de Heavy metal,  guitarras afinadas , graves, lentas, con un bajo y batería dando una base rítmica contundente. Por cierto en directo la versión de  “War pigs” la clavan…

Canciones que te contagian a mover la cabeza, a seguir los acordes sin pausa y a dejarte llevar mientras disfrutas de buena música.

El EP se nos queda corto de tiempo, terminamos la escucha y nos quedamos con ganas de más. Cuatro cortes que nos lleva desde el más oscuro metal al hard mas clásico, con pinceladas de heavy metal de siempre, hoy en día, todo un lujo poder tener entre nosotros  canciones como “Nightmare (no More)”, “Shame on you”, “Don´t Work for Free” y “The best is Yet To Come” , ENDLESS ROAD ,primer trabajo de los de Ciudad Real, RIVER CROW, un perfecto motivo para dejarte llevar a esos sonidos que es posible tengas olvidados y te recuerden a grandes bandas sin perder la esencia de algo nuevo y la  personalidad hoy en día muy valorado, mezclando juventud y experiencia por partes iguales .

La carretera estoy seguro que será interminable y llena de grandes éxitos, grandísimo primer trabajo, aunque se nos queda muy corto….

Pillad este primer trabajo, dentro de unos años será historia pura y bestial de esta gran banda.

Siempre agarro con interés esos discos que sin conocer su nombre lees buenas palabras hacia ellos. Y son muchas veces que te das de frente con bandas especiales que han creado discos muy buenos. En el caso de River Crow, me repito con lo dicho por Mr. Kars, y es que se queda corto, siempre un trabajo bien hecho y que te deja buen sabor se te queda corto y siendo un E.P. de tan solo cuatro temas, pues es así.

Es maravilloso que con tan poco tiempo que te dan 4 canciones, las sensaciones sean un viaje al pasado, Heavy Metal de corte clásico que te recuerdan a grandes bandas del pasado, llamándome mucho más la atención la voz de Pedro, con un color de voz similar a Dexter Holland, haciendo de esta una propuesta muy atractiva.

Nos quedamos a la espera de más canciones tan especiales, nos quedamos a la espera de tener un larga duración en nuestras manos, nos quedamos a la espera de más River Crow, mientras tanto... https://open.spotify.com/artist/25EjIycshtRP3upzGwS5lM

 

En la mancha también existe metal de gran calidad…Metal hermanos

 

Jose Kanillas

Francis Taza

LORELEY Here We Are Again


Me llego el nombre de Loreley y no me decía nada ¿Por qué? Pronto pondremos respuesta a esta pregunta.

Me llega un enlace de Loreley con dossier y demás y como siempre me pongo orejas y más sentidos con ellos. ¡¡Ostias¡¡ ¡¡Como suenan¡¡ Estoy flipando, no me lo puedo creer, ya en el primer tema hago un estudio por todo el dossier buscando el nombre de Graham Bonett, pero no logro encontrarlo y es que esto que me sucedió es algo maravilloso, la interpretación, las canciones, esa voz, parece que estoy escuchando al señor Bonnet en sus años mas mozos con alcatrazz?! Que bonito es esto de la música, de buenas a primeras te puedes encontrar con algo que te llenara por completo y si encima te hace rejuvenecer mejor que mejor. Y es que Franck Ronin tiene ese don, con esa voz tan particular y sin quitarle merito, claro está, al resto de componentes, que en su conjunto hacen de este disco, un disco que puede hacer época.

Aunque tienen en común esa veteranía, pues Loreley nace en 1981 en Francia y durante su trayectoria con varios cambios de formación a sus espaldas y dos discos grabados, se afincan en Valencia y es ahora cuando nace su último trabajo ‘Here We Are Again’ donde más de 30 años lo avalan y será merecedor de los mejores elogios.

Un trabajo donde podrás encontrar a través de 11 canciones el más poderoso Hard Rock de todas las apocas y al mejor y más melódico A.O.R.. Si mirando atrás en el tiempo vemos como muchas bandas han dejado discos enteros a los que llamamos clásicos, ‘Here We Are Again’ no debe de ser menos, pues tenemos delante a un disco tremendo en todos los aspectos posibles. Once canciones a cada cual con más ritmo y más pegadiza que la anterior, ese ritmo que nos enloquecía cuando acariciábamos ese disco que cuidábamos con mimo, ese ritmo que te envolvía y te despegaba del mundo exterior, ese ritmo con el que creces y decides un día que será el de tu vida entera. Un gran disco de Hard Rock que hará que sigas en la ruta de la mejor música, sin dudarlo, estamos delante de uno de los mejores discos del año y de muchos más.

Para amantes Hardrockeros y del más sentido A.O.R., este será tu disco. Yo ya les presente mis respetos como gran banda que son y para poder oírlos https://es-la.facebook.com/loreley.oficiel

 

Los temas del disco son

1. Here we are again

2. Looking away

3. Boogie tonight

4. No limit

5. Dirty Dream

6. Let´s stop

7. Crazy

8. Rock to roll out

9. Mr. Money

10. TV Business

11. Time is up

 

El disco lo forman, Franck Ronin a la voz, Roberto Tolsá a la batería, Francisco Zahonero a las guitarras, Gilbert Romero al bajo y Héctor Mancheño a los teclados.

A la pregunta que hice al principio, la respuesta es, porque es un producto nacional y es una pena que se le dé siempre prioridad a lo que llega de fuera. Si Loreley fuera una banda americana, por ejemplo, serian números 1, hagamos que lo sean aquí...

 


Loreley, una máquina de hacer música, una máquina de hacer Rock, una máquina del tiempo.

 

 

Francis Taza

CELTIBEERIAN From Soil To Soul

 

CELTIBEERIAN From Soil To Soul



Desde 2010 hay un nombre que poco a poco se nos ha ido metiendo en la cabeza. Tras oír ‘Tirikantam’ fuimos cómplices de lo que esta banda podía llegar a ser y el tiempo puso todo en su lugar. Con ‘Keltorevolution’ se reafirman como una de las mejores bandas del estilo de nuestro país e incluso del extranjero. Pero lo que nos traen ahora con este álbum ‘From Soil To Soul’ es una manera de expresión totalmente diferente, si bien la esencia Folk que es la que tiene la banda desde sus comienzos sigue, ese otro lado metalero se apacigua en pos de uno más acústico, más personal e íntimo. Los sonidos celtas emanan como originales y nos traen seis de sus canciones en este formato. Es una apuesta arriesgada, no en tanto para los seguidores de la música Folk, pero si en cuanto a los seguidores más metaleros, pues en un país en donde somos más machotes cuanto más me gusta lo más duro, una afirmación o un pensamiento un tanto equivocada, bien, si hay cabida para todos los sonidos dentro del espectro musical que todos llevamos dentro, por lo menos los más abiertos de mente y corazón. Celtibeerian ha hecho que vuelva a creer en estos estilos que se dejaban de ver poco por aquí y ya sea en acústico o en eléctrico han sabido apoderarse de todos a base de estos sonidos tan lejanos y tan cercanos, tan nuevos y tan añejos, es este un gran trabajo, sin duda.

 

En este país estamos de enhorabuena, muy buena música, nuevas bandas y realmente buenas poniendo de manifiesto de nuevo que no nos hace falta que vengan del extranjero para que podamos disfrutar de un buen disco o un buen directo, CELTIBEERIAN es la prueba de ello.

 

 

Francis Taza

INERTE La razón de los sentidos



El metal industrial esta de enhorabuena, desde el nacimiento de Inerte allá por el 2015. El metal industrial esta en auge en este país y esta vez en castellano donde muestra todo su esplendor a través de Inerte. Pero Inerte no ha hecho solo un disco normal, ellos han ido mas allá y han sabido adentrarse en otros terrenos y hacer acopio de todos ellos haciendo de este disco, no un disco de metal industrial, sino un disco con un estilo propio, que seria de mal gusto no llamarlo, sin lugar a dudas, Inerte.  Si la raíz de todo es la mas brillante electrónica unida al mas profundo rock, se les une unas atmosferas oscuras, donde las letras siguen por ese mismo camino y las voces te atraparan en esa oscuridad.

 Es el primer trabajo de la banda zaragozana  y a través de 11 canciones, donde hay cabida para todo y para todos, donde el riesgo ha sido su aliado en un país un tanto raro, saliendo un disco ganador de elogios  tanto por medios y público en general.

Si te gusta el metal industrial esta es tu banda, y si te gusta experimentar con más estilos este es tu disco. ‘La razón de los sentidos’ esta a la altura de muchos grandes disco de este país.





Ven a disfrutar de ellos en www.facebook.com/inerteoficial

 

Francis Taza

DENYSE Y LOS HISTERICOS En el corazón de la noche

 

Hay momentos en la vida de cada fan que piensas y te gustaría poder encontrarte con tus ídolos a pie de calle, salir a pasear y poder ver y charlar con esos músicos con los que maduraste musicalmente, vivir en los grandes orbes puede ser que sea algo así, pues allí siempre hay gran aglomeración de artistas reconocibles, pero visto lo visto y vivido lo vivido, yo digo, nada más lejos de la realidad, para mi es todo lo contrario, ahora pienso con claridad y no lo veo como años atrás.

Ir a la ciudad de Marbella, montarte en un bus urbano y encontrarte con el guitarrista de una de las bandas más cañeras de Málaga y charlar de música un rato, no tiene precio, pasear por las calles del centro y encontrarte con  el mejor teclista que pario la tierra, igual. Una vez que reconocen el trabajo que haces, aunque bajo mi opinión poco hago para merecer algo, que te llamen para que vayas a un ensayo, para ofrecerte su música, sus cds o encontrártelos en algún bar o evento y poder charlar largo y tendido de todo, para mi, es lo mejor. Ya no espero que venga una gran banda donde poder hacerme una foto con ellos o que me firmen, ahora prefiero poder pasear por las calles de mi Málaga y encontrarme con esos músicos que para mi ya son grandes aunque por otros no reconocidos aun y poder pararte un rato con ellos, eso es un momento único donde el tiempo se para y de ahí saldrán nuevos pensamientos e ideas para próximas letras.

Pues este es el caso de esta pequeña historia, en mi nuevo lugar de trabajo en Marbella que es el paso de muchas personas que van en busca de kilómetros para poder acercarse a diferentes lugares, en este caso concreto, va en busca de acercar su música a todos nosotros a través de su directo. Se llama Denyse Sánchez y fue todo un placer que pasase por allí y me cruzase en su camino, charlamos hasta que tuvo que adentrarse en la carretera. Siempre se aprende algo de cada charla, mi aprendizaje nunca acaba y como dije, un placer. Persona amable, cercana y sincera con la que se puede hablar de todo, hablamos de música en general, de sus directos y de su disco, antes de marchar me hizo un regalo, me regalo todo su talento en un cd llamado ‘En el corazón de la noche’.


Un excelente trabajo que se mueve, como siempre, en el Glam Rock de los mejores años 80, a través de 8 canciones navegaremos por sus letras, es como encontrarnos de frente aquello que se decía en la época ‘’Sexo y R’n’R’’ marcado a fuego como debe ser. Volaremos por el amor que se vuelca en pasión y por la pasión que se vuelve, a veces, en sexo. Pasearemos de la mano de Denyse  de una manera muy natural por diferentes estados de los que no querrás despertar, te llevara a los sueños eternos de lujuria y pasión y al despertar no desearas otra cosa más que volver a dormir. Todo esto desemboca, como no podía ser de otra manera, ‘en el corazón de la noche’. La música que disfrutaras en este disco es el mejor Rock con mayúsculas disfrazado de Glam allá por donde lo mires, hay similitudes que podría decirte para que sepas lo que puedes oír, pero eso mejor te lo dejo a ti, visita su blog, atrévete y súmate http://denyserock.blogspot.com.es/. En su blog podrás encontrar todos sus trabajos con la mejor música que se hace en Málaga. Píllate su disco y veras que regalo de Denyse por parte de Mr. Gurruchaga nos encontraremos.

 

Y si todo esto es buenísimo, imagínate verlo en directo. Denyse es el más grande showman que puedas echarte a la cara, lo vive, lo disfruta y te hace partícipe a ti de todo estoy con una banda detrás que hace que esto ruede de la ostia.  A lo largo de su carrera han ganado varios premios, han sido teloneros de bandas importantes y han hecho conciertos multitudinarios, esto es por algo y es porque el nombre de ‘Denyse y los Histéricos’ esta ya grabado a fuego en la mente y los corazones de miles de seguidores, una banda en Málaga sin igual de la cual deberías tener ya en tus manos su nuevo gran disco, acércate a su blog o a sus conciertos y disfruta ya de un referente musical.

Cuando un corazón es noble, se desgarra en estudio y en directo, hace que te sumerjas sin miedo a su lado y al final terminas por disfrutarlo como nadie es capaz de hacerlo, es que estas delante de un gran compositor y una gran banda.

Hazte Histérico en su facebook https://www.facebook.com/Denysehistericos/.



Una cosa...Llámame ‘En el corazón de la noche’

 

 

Francis Taza

jueves, 15 de octubre de 2020

ARIDAY El Precio Del Sufrimiento

Otra banda de Zaragoza que se deja ver por estas líneas, una banda a mi parecer que es un lujazo tenerlos de nuevo con un gran disco en la calle. No son nuevos en esto y por supuesto que saben lo que hacen.


 La banda nace en 2007 y es su carrera hacia la cima un camino con una lucha constante contra viento y marea. Durante todos estos años han tenido distintos cambios en su formación llegando a 2020 con esta formación José Luis y Néstor a las guitarras, Luis a la batería, Danny al bajo y Sara a las voces. 

A lo largo de esta gran carrera sus discos han llenado las almas con buenos discos de Heavy Metal, un sonido abrumador, ochentero y con un carisma moderno. Sus primeros discos pasaron con buena nota y los hicieron contar con apoyo no tanto nacional, pero si en México, donde han estado girando y siempre han tenido buenísima acogida. Una banda que no tiene un status nacional, no era muy conocida en nuestro país y sin embargo son bien acogidos allá por México, será quizás que allí son adoradores del buen metal sea de quien sea y dan oportunidades, no como en España que se le da prioridad siempre a las bandas más conocidas ya sean nacionales o internacionales tanto por medios como por público, en fin, como se dice por ahí, nadie es profeta en su tierra, la cosa es triunfar, pero paso a paso y con buenas notas.

Son cuatro discos los que tiene la banda “10.000 Kms”, “Cruda realidad”, ¿Qué nos queda?, “Un nuevo despertar” y un E.P. “Juicio final”. La banda avanzaba y su sonido a la par, amoldándose a cada disco y engranando sus notas haciendo poco a poco un sonido único y más endurecido cada vez.

 Es ahora y tras el parón por el confinamiento, el cual dejo parada la grabación del disco, que se actualizan, renuevan y graban un señor disco llamado “El precio del sufrimiento” donde vemos a una banda más luchadora si cabe que en los anteriores trabajos, en cuanto a letras y música. Es un gran disco de Heavy Metal que no puedo parar de oír, buenos ritmos, pegadizos, la voz de Sara tan potente y apasionante que hacen que el disco tome el valor suficiente para despegar a tope. Las voces guturales del trabajo anterior han tomado un plano bastante inferior dejándose notar mucho menos y eso a mi parecer, en este estilo, les hace mucho bien. En su conjunto me parece un trabajo muy muy bueno, una banda que se ajusta a nuestros tiempos, dando forma con su música a la idea que tenemos todos de una banda bien conjuntada. Es uno de los mejores discos que he oído en mucho tiempo, te lo recomiendo.


1.- Cuernos al viento

2.- Bienvenido a mi mundo

3.- El sueño empieza hoy

4.- El precio del sufrimiento

5.- Nunca me quise marchar

6.- El mundo a mis pies

7.- Luchar

8.- Mr. Hyde

9.- Nada que ganar

 


Ya te digo yo que un supergrupo no se hace con músicos muy reconocidos a nivel mundial que se juntan para hacer una banda, para mí, un supergrupo es una banda que lucha día a día, que a través del tiempo, de sus trabajos, su esfuerzo, los baches y zancadillas que encuentran a su paso deciden no rendirse y seguir adelante, para mí una superbanda es Ariday. El precio del sufrimiento es el fruto de todo eso, un disco cargado de emociones, de vivencias, de dudas, de locura, pero sobretodo de buen metal. Un disco top 10 en mi estantería.

 

 Francis Taza

Nuevo single de ASHA, The Price of Progress

 


De nuevo a la carga el maestro de las seis cuerdas Kike G.Caamaño, multiinstrumentista malagueño con un recorrido extenso y en donde cada una de sus canciones brillan con luz propia, nunca sabes cómo te va a sorprender pero acabas rodeado de su luz y te hace partícipe de ello. Hablar de sus temas es hablar sin parar, cada nota tiene un fin y el fin esta en cada uno de nosotros. Siempre magnifico a las guitarras, siempre tanto talento en sus discos. Brillante.

Kike nos muestra a través de estas palabras, su canción.

The Price Of  Progress  (El precio del progreso) es el nuevo single de Asha (Kike G. Caamaño / Jacob A. Poulsen) extraído del último álbum de la banda llamado Disclosure of Technology  donde Kike G. Caamaño profundiza sobre las directrices marcadas por una sociedad y un mundo donde actualmente el uso de la información y de los avances tecnológicos y su secretismo crean auténtico poder.

El álbum ha sido elegido por muchos programas de radio nacionales como uno de los mejores trabajos editados en el 2019 y ha seguido cosechando grandes críticas tanto aquí como en medios del extranjero durante el 2020 (el álbum se editó en diciembre del 2019).

En este nuevo single, la banda ahonda sobre el precio del progreso, de sus ventajas e inconvenientes y de cómo este progreso ha influenciado a nuestra sociedad y al individuo de maneras diferentes.

                                    

                                        (En memoria del Gran EDDIE VAN HALEN)

 

Francis Taza



viernes, 9 de octubre de 2020

Threads, primer single de STRANGE BORDERS

La salida de “Threads”, primer single de adelanto de la banda de Heavy Metal STRANGE BORDERS ha sido hoy 9 de octubre y por ello estamos de celebración, una banda nacida para triunfar, con un nivel y una calidad inmejorable y por esto que digo tenemos que tenerlos en el recuerdo a cada momento.

Una banda que no pasara de largo, pues ha llegado para quedarse. Un nivel brutal, quizás acusado por una formación que no se queda atrás en cuanto a la calidad de cada uno de sus miembros.Aunque estén lejos unos de otros, no ha podido ser mejor el comienzo de la banda, podríamos llamarla internacional pues están separados por un mar de kilómetros.

Paul Spiekermann desde Inglaterra, Luis Alfredo Loyo de Venezuela, Antonio Ortiz y Maolo desde Granada y Juan Miguel Requena desde Melilla. Cada uno con trabajos, con sus bandas y ahora todos juntos en un proyecto bastante interesante.

Os dejo el enlace a su Facebook y le echáis un ojo, asi veis el recorrido de cada miembro de la banda, que no es poco. https://www.facebook.com/strangebordersband

Siguelos, disfruta con ellos y asegúrate de estar pendiente para la salida de su disco que se llamara “Maze of mind”.





                                                      Aquí su single en forma de video



Francis Taza

miércoles, 8 de julio de 2020

AGRESOR El Gran Dragon


Con la llegada del buen tiempo llegan buenas noticias y es que este blog nunca estuvo cerrado a colaboraciones, es por eso que llega el primer colaborador, llega desde México, se llama Ramis Dip Ramírez y es miembro de la banda mexicana Sultans Of Beer, nos dejará entre otras muchas cosas su punto de vista sobre el metal de su tierra...bienvenido a bordo.


Reseña de un material inspirado:

En la actualidad encontramos en todo México bandas de rock por todos lados con una calidad muy buena, excelente, bandas fuertes, ponchadas, veloces y muy feroces, bien se podrían hacer un festival de la más alta calidad y géneros del rock al nivel nacional de puras bandas locales de todo el país. También pienso que alguien debería hacer un censo de cuantas bandas de rock existen en México. El punto no a favor de este momento del rock nacional, es que muchas bandas también están haciendo cosas muy similares y de pronto se vuelve mucho de lo mismo.


En esta cuarentena en medio de la tarde lluviosa del viernes 8 de mayo del 2020; el año de la pandemia, el año de la segunda parte de la gran depresión del 1929, escuchando discos de bandas mexicanas o latinas, me reaparece este material pesado, poniéndole soundtrack al momento, velocidad, furia, concepto mental, contexto, objeto, propuesta, prosodia metálica del Estado de Sonora, puntualizando en el mapa a Nogales Sonora. Quiero decirles que AGRESOR con su producción edición especial publicado bajo sello discográfico, Mexican Steel, Titulado “El Gran Dragón”, es una banda que transmite y deja el mensaje justo donde ellos querían ponerlo con cada canción. Las letras gritan cada palabra poniéndola en su lugar exacto, colocan esa vibra en esa parte del cerebro donde algo te complace. Las guitarras brillantes, con limpias melodías y veloces riffs, los solos de una escuela que habla del inicio de esos años de Thrash pero muy actuales a la vez, los solos muy “filudos “, se antojan para mantener el headbanging un buen rato o generar un Moshpit intenso, esa batería cabalgante que por momentos se queda sonando sola a la mitad de la canción, el bajo esta completo, como tiene que ser, con carácter, el bajista sabe la forma de darle mucha fuerza a la banda. La voz, no es la clásica voz ni la clásica forma de cantar, no esperen un Growling, esperen un orador de la historia actual del fin del mundo gritándote verdades igual que un dragón lanzando fuego. Las canciones tienen cierto salvajismo, contienen matices creados de su entorno geográfico, desértico y cultural. Un gran 10 a AGRESOR con su Gran Dragón, también al buen Iván de Mexican Steel con este disco. Por cierto, el diseño y el arte me parece de muy buen gusto.

Saludos desde La lluviosa Oaxaca y les mando fuerza a tope hasta Ciudad de México y a su casa en el desierto de sonora.

Atentamente: Deep Black Beer !

lunes, 22 de junio de 2020

Homenaje a Guillermo Rivera



Desde este humilde blog y estas humildes letras me uno en las condolencias para la familia y amigos de Guillermo Rivera.

Lo he llegado a ver varias veces encima de los escenarios, pero nunca le conocí personalmente, solo he interactuado alguna vez con él por Facebook. Su primer proyecto musical fue "Devil Anger", casi al mismo tiempo que en “Hecatombe “más tarde entraría a formar parte de "Moonshine” y tras estas llegarían "Poena Dare" y “Necronian". Y más tarde en el tiempo, “Sangreal”, Prophane y su última banda “Los Peritas”, también era el bajista de la banda de Juan Manuel Carmona.

Su pérdida ha dejado un gran vacío en la ciudad, son muchas las bandas donde estuvo, muchos los amigos forjados durante tantos años, un tío que tal y como me hablan de él era una persona maravillosa en todos los aspectos. Era conocido y admirado por su labor a través de todas estas bandas y mejor persona sin duda alguna.

No puedo hacer más que trasladar esas letras aquí como pequeño homenaje.

De Guille solo se puede hablar bien. se hacía querer por donde iba... su carisma atrapaba! Y eso se veía en sus actuaciones. Era un animal de directos, le sobraba efectividad y presencia escénica...
Un chico excepcional, amigo de sus amigos, generoso, siempre rodeado de muchísimas risas, un tío alegre y muy disciplinado en su instrumento, un bajista único, nunca defraudo a nadie ni a la música que era parte de su vida.

Se queda un vacío muy grande en la ciudad, para sus más allegados no hay consuelo pues se queda un vacío importante en sus corazones, se le echa muchísimo de menos, allá donde llevamos la mirada se le espera, pero él será quien ilumine el camino de todos nosotros.

Se va le va hacer un homenaje en la eventual aún sin fecha, se está trabajando en los detalles, para el que Ismael Béjar ha puesto todo a disposición de dicho evento. Las bandas confirmadas son aquellas con las que trabajo Guillermo en su día, como Moonshine, Necronian,  Devil Anger y Poena Dare entre otras.

Este sentido homenaje, esta actitud de todo el mundo, este pesar que tenemos, es debido a la amistad y al amor que desprendía Guillermo Rivera a aquel que se acercaba a él.

Con dos videos he querido dejar constancia de su labor en la música en bandas como Poena Dare y Sangreal.


Descansa en Paz Guille.


Francis Taza

sábado, 20 de junio de 2020

KIRLO


                                         Kirlo es el nuevo proyecto musical de Ruth Suárez.

                                                 



Ruth Suárez es para mí una de las grandes voces femeninas internacionales y de ella y su banda voy a comentar ahora.


 Asturias ha sido cuna de grandes bandas como lo son Avalanch, Warcry y Brecha entre otras...pero no nos podemos olvidar de Darna, banda nacida en 1998 y con dos discos editados, "Darna" en 2001 y "II" en 2003, una banda con mucha fuerza y energía y con esos dos discos intentarían poner el país patas arriba. Aún recuerdo como llegaron a mí, a través de su canción desleal, una voz con la misma fuerza que sensibilidad que sería el motivo de que me enamorara de dicha banda. Darna  consiguió hacerse un hueco entre las bandas de heavy metal nacionales de la época, pero tuvo su final sobre el 2003, dejando un hueco importante, un vacío del que me acordaba y pensaba que pronto habría noticias nuevas, pero nunca llegaban.

Aunque Ruth no se separó nunca de la música, desde que comenzara en Presto y Darna dejando paso a colaboraciones, pues se la puede ver en conciertos de Warcry, Avalanch y oír en discos de Vendaval, Brecha, Adgar, Rivendel lords y Manifiesto, además de ser profesora de canto y vocal coach desde el año 2005. Cada vez que la veía o la oía con estas bandas sabia que muy pronto volvería a los escenarios, esa esperanza estaba ahí.

                               


 Y es en el año 2016 cuando nace Kirlo y la vuelta a los escenarios de Ruth y compañía.

Sus primeros singles “Sin Ti” (2016) y “Fuego Intenso” (2017) se grabaron de forma más comercial contando para la grabación con antiguos compañeros de Darna como Rafa Yugueros a la batería, Sil Fernández al bajo y el propio Dani Sevillano a la guitarra y completando la formación con Fernando Chacón a las teclas y Dani León (ex- Avalanch) a la otra guitarra. Se puede ver  a Ruth con todo su potencial, con tan solo dos canciones que han editado se puede ver de lo que es capaz esta chica, una voz que a veces te desgarra, tan sensible que se desliza entre tus pensamientos, armoniosa y dulce cuando lo necesitas, su potencial es la fuerza, la energía que desprende y por supuesto emociona que es lo importante. Una banda que realza más la música Rock, que adorna paisajes con metal pesado y brillara con luz propia.



El 23 de Diciembre de 2019, comienzan la grabación de lo que será su primer disco, una espera que se paraliza con la llegada de una cuarentena de cerca de 3 meses. Actualmente han retomado las grabaciones y aunque no tiene fecha de salida, sí que habrá larga duración de dicha banda.



A la espera quedamos de dicha noticia.



Francis Taza

viernes, 12 de junio de 2020

"BLOODHUNTER confirman nuevo integrante y lanzan playthrough del tema “Gilded Cunt” de CRADLE OF FILTH"


Mientras los gallegos BLOODHUNTER permanecen a la espera de su entrada al estudio para grabar el que será su tercer trabajo discográfico, confirman la salida del batería MARCELO R. AIRES (WAKO, Rei Bruxo…) que les ha acompañado desde la grabación de su anterior trabajo “The End Of  Faith” (2017). La banda agradece el fantástico trabajo realizado por el portugués en estos 3 años de trayectoria que sin duda han constituido un paso adelante en su carrera: “Han sido 3 años de trabajo muy intenso por los que estamos muy agradecidos, pero es momento de continuar adelante y para ello necesitamos a una persona que además de tener un nivel alto, este comprometido con el proyecto.


 Le damos la bienvenida a CARLOS VIVAS (Phoenix Rising, ex Hiranya), un músico con una trayectoria impecable que ha trabajado como batería de sesión para innumerables proyectos del territorio nacional (Suru, Outreach…)”.

               





Para celebrar la llegada del nuevo integrante, lanzan esta versión en formato playthrough del tema “Gilded Cunt” de los controvertidos CRADLE OF FILTH, grabado durante el confinamiento y donde podréis disfrutar de primera mano del buen hacer del conjunto y también de su nuevo batería.




Contratación:
DUQUE PRODUCCIONES
contratacion@duqueproducciones.com
https://www.duqueproducciones.com

miércoles, 10 de junio de 2020

"PRIMA NOCTE VERSIONA 'I SPEAK ASTRONOMY' DE JINJER"



La banda gallega PRIMA NOCTE , https://www.facebook.com/PrimaNocteBand/, ha sorprendido recientemente a sus seguidores publicando en su canal de Youtube un playthrough de una de las bandas del momento, los ucranianos JINJER.



El tema escogido fue 'I Speak Astronomy', reconocido por la propia banda como uno de sus favoritos y el que consideraron como ideal para rendir tributo a una de sus bandas favoritas. El playthrough es defendido por Jordi Ribas al bajo, por Juan Manuel Agra 'Chan' a la batería y a la voz una sorprendente Pilar Dafonte, cuyo registro gutural ha cogido por seguro desprevenidos a muchos de los seguidores del cuarteto.

Por esto, el tema ha ocasionado revuelo en sus redes sociales a las pocas horas de su publicación, y podéis ver dicho playthrough aquí.



¿Significa esto que el gutural estará presente en las nuevas composiciones de Prima Nocte? También nos queda la duda de cómo la banda se adaptará a este nuevo formato de cuatro miembros tras la reciente salida de Damián Pena, uno de los guitarristas.
Estaremos atentos a lo que nos llegue.


Contratación:
DUQUE PRODUCCIONES
contratacion@duqueproducciones.com
https://www.duqueproducciones.com