Merecido reconocimiento para una banda que cuando llego por primera vez a mis oidos me quede anonadado, flipaba, como podia haber una banda que sonara de esta manera, que tuviese tanta calidad y que no se la reconociese mundialmente, pero para esto no habra que esperar mucho tiempo.
Desde hoy en “Francis Taza Metalfox Blog” se dará el reconocimiento a una banda, a su trabajo y
esfuerzo, por hacer que nuestros oídos disfruten al máximo.
No me voy a extender pues la reseña de su disco “Reina azul”
viene de camino. Hamadria es una banda peruana de metal melódico, power metal
que lleva ya muchos años activos y tras oír este disco, describirlo me parece
cosa imposible. Es maravilloso poder encontrarse con bandas así, con este empuje,
esta fuerza…
Hamadria son:Ingrid Castro
a las voces, Héctor Ilizarbe a la batería, Miguel Cantuta y Cristian Gamboa a las
guitarras y Eduardo Pinto al bajo.
Y quizás la canción que más he repetido sea “Susurro”.
Desde Madrid la banda de Rock Sake Mate nos felicita las navidades.
Hacemos un Heavy Rock fresco, divertido y agradable, para que la gente lo pase bien y disfrute del Rock.
Sake Mate es rock en estado puro y sus canciones así lo demuestran, tienen ese toque mágico y pegadizo que hace que te unas a ellos cada vez mas.
Les deseamos muchas felicidades a ellos también y que les vaya muy bien en todo lo que se propongan que este año ha sido un año poco normal para todos.
En un mundo musical nada fácil para sobrevivir y en este año
de 2020 que ha sido más difícil si cabe, en un mundo donde la situación se
tambalea, donde el directo se hace muy lejano, esta banda sevillana ha venido a
decirnos que para nada hay que tirar la toalla, la lucha sigue y a través de su
música decirnos que siguen más vivos que nunca, dejándonos claro en este “Make
Millenials Great Again” que ante tanta falta de medios, de apoyo y de
oportunidades, está clarísimo que con tanta pasión, tanto tesón y tantas
ganaslas puertas cerradas se
convertirán en otras tantas abiertas.
Es un E.P. que contiene cinco temas de Hard Rock, viene
marcado por un rock contundente al que nos tiene acostumbrados añadiéndole unos
toques más modernos que no pasan inadvertidos, pero no le quitan la esencia,
esa esencia que trae la banda tras de si desde sus comienzos allá por el 2007.
Han pasado varios años desde su ultimo larga duración y este no será más que un
pequeño puente mientras esperamos a que llegue el próximo, al menos así lo
esperamos, pues esto es lo que nos pasa cuando tenemos delante un buen trabajo
y es corto, que nos sabe a poco.
Comenta la banda “Estamos dispuestos a formar parte de la
resistencia haciendo ROCK`N´ROLL y tenemos claro que no nos van a parar porque
somos el reflejo de nuestra época y queremos un sitio en ella”
El disco ha sido grabado en Pancake Analog Recording por
Fernando Zambruno, mezclado y masterizado en Sputnik Recording Studios por
Jordi Gil.
La banda en si deslumbra por sí sola, pero destacable y
destacada es la voz de Memphis, potente, desgarradora y que hace que este vuelo
no sea ni tan brusco ni tan apacible, te agarra de la mano y te balancea a
través de estas cinco grandes canciones, que como bien dije antes se te queda
muy corto este trabajo, pero nos pondremos en modo espera de nuevas canciones.
Vamos a hablar un poco con Pinball Wizard, banda sevillana que lleva tras de si ya algunos años de escenario y su nuevo trabajo
‘Make Millennials Great Again’, una banda que dará mucho que hablar…
-Hola, lo primero de todo sería preguntaros por la salud,
después de haber sufrido o seguir sufriendo esta pandemia.
¡Hola! Un placer estar
por aquí contigo. Estamos todos bien, gracias, esperamos que vosotros también.
- ¿Cuáles fueron los comienzos de la banda? Contadnos un
poco vuestra historia.
Los comienzos de la
banda fueron allá por 2007, nuestro guitarrista Joey DeadCat decide fundar
Pinball Wizard por la ausencia de bandas de hard rock en Sevilla. Al año
siguiente, la banda saca sus dos primeros EP ‘Let My Head Fly’ y ‘Rock And Roll
Ladies’, dando sus primeros conciertos por Andalucía. Posteriormente, la
formación cambia y pasan por varios años de inactividad hasta que en 2014 entra
Memphis Jiménez y comenzamos a girar de nuevo. En 2016 lanzamos un sencillo
‘Down The Road’ y en 2017 llegó nuestro primer LP ‘Shout It Out and Break the
Sound’ que nos llevó a ganar varios concursos, ser finalistas de la WOA Metal
Battle Spain de 2018 y a hacer dos giras nacionales acompañando a Thundermother
y The Quireboys. La banda se completa con David Gatica al bajo (2018) y Álvaro
León a la batería (2019).
Y este 2020 sacamos nuestro nuevo trabajo ‘Make Millennials Great Again’.
- ¿Qué podéis contarnos de “Make Millennials Great Again”?
Es un EP de cinco
canciones eclécticas que mezclan el sonido clásico setentero que nos
caracteriza con sonidos contemporáneos.
- ¿Era la fecha de salida del disco la señalada o se vio
afectada por la pandemia?
Por desgracia se vio afectada por la pandemia, en principio su fecha de
lanzamiento estaba prevista para mayo pero viendo la situación en la que
estábamos sumidos decidimos pasarla a septiembre.
-Todos hemos tenido mucho tiempo para pensar durante el
confinamiento, ¿Ha usado Pinball Wizard este tiempo para seguir componiendo?
Lo hemos empleado más
bien para el tema burocrático, queríamos sacar el nuevo trabajo de la mejor
forma posible preparando el lanzamiento al máximo y tomando las mejores
decisiones dentro de las circunstancias, aunque también hubo hueco para la
música e hicimos varios videos para las redes desde casa.
- ¿Cómo ha sido la vida de Pinballl Wizard durante el
confinamiento?
Ajetreada, no hemos parado aunque no podíamos ensayar, nunca
nos da lugar de aburrirnos en esta banda (risas).
- Esperando que todo esto del virus acabe, todo o casi todo
ha sido un fracaso debido a ello ¿Qué planes de futuro tenéis? ¿Tuvisteis que
anular algún bolo? ¿Qué le depara el futuro a la banda en directo?
El futuro es tan
incierto que da cosa hasta plantearlo, tenemos muchas ideas pero no sabemos si
podremos llevarlas a cabo, ahora mismo deberíamos estar presentando el nuevo
trabajo y no nos es posible, hemos tenido que aplazar dos conciertos, Bilbao y
Sevilla, para el año que viene aunque tuvimos la suerte de poder tocar en
octubre en Vitoria y Madrid.
Para el año que viene esperamos con todas nuestras ganas que la situación
mejore y que además de estos dos conciertos aplazados podamos realizarlos,
junto a la gira que teníamos con VA Rocks por el país en febrero.
- ¿Qué sensaciones transmite la banda encima de un
escenario?
Nosotros damos el 200%
en directo, hacemos una fiesta de rock ‘n’ roll cargada de adrenalina, pasión y
arrojo. Siempre nos hemos considerado una banda de directos.
´- ¿Os veis con un nuevo formato del directo con el plan de
la nueva normalidad? ¿Que opinión os merece?
Para nada, enfocamos
el show de la misma forma, lo hemos probado y nos ha funcionado, supongo que
porque somos muy dinámicos. Aunque el público esté sentado con sus mascarillas
están conectando contigo.
-Definitivamente si a la música en estudio la tenía
machacada la piratería y su casi única salida era el directo, ahora es el virus
el que está machacando a todo artista de directo, ¿Cómo veis el futuro del
directo inmediato y no tan inmediato?
Es una pena lo que
está ocurriendo con el mundo de la música, sentimos una gran impotencia al no
poder hacer nada. Ahora mismo con el nuevo brote de coronavirus es inviable
volver a los escenarios, el mismo estado lo refleja en el BOE, ni siquiera
contemplan las medidas de seguridad cuando la cultura puede ofrecerse de forma
segura. Hasta que no se calme un poco la situación no será posible retomar la
actividad y no sabemos cuánto tardará, mientras habrá que experimentar con nuevas
formas de promocionar la música y seguramente de aquí nacerán nuevas ideas para
seguir adelante.
- ¿Dónde se os puede
encontrar por internet? ¿Vuestras redes?
Tenemos todas las redes sociales del momento excepto TikTok porque no
somos tan modernos (risas). En Facebook, Instagram, Twitter y YouTube nos
pueden encontrar como “Pinball Wizard Band”, también pueden escucharnos en
Spotify y Bandcamp.
-Por último, un mensaje para todo el que nos lea.
Muchísimas gracias por
llegar hasta aquí, esperamos que os haya gustado la entrevista y que nos
podamos ver muy pronto en los escenarios y a vosotros también, muchísimas
gracias por vuestro tiempo y apoyo ¡Un fuerte abrazo!
Esta no es una reseña de este recopilatorio, pues no seré yo
quien escriba sobre mí mismo. Estas palabras serán el lugar donde podrás
encontrar todo lo relacionado con este disco y su paso por el programa de radio
“La vieja guardia”, los podcast, fotos y demás cosas. Esta puerta abierta como agradecimiento y almacén de nuestra música. En cada uno de los
especiales abajo descritos dejare el video que el amigo Roberto esta preparando en Youtube.
He querido cambiar el nombre de Quédate en casa…con el Rock
por el de Quédate en casa…con la vieja guardia, por el hecho de haber tenido a
bien el amigo Roberto Arteaga Núñez de hacer cuatro especiales de dicho
recopilatorio.
Especial nº 1
En este día se grabaron los primeros temas entremezclados
con la entrevista que me hicieron por el recopilatorio.
1 Alberto
Manceras – Lydia 2 White Moon
– Hoy 3 Histeria –
Luchare 4 Hard Love
– Otra Oportunidad 5 Kirlo –
Fuego Intenso 6 El Vacceo
Errante – Sin ti 7 Metalized
– Metalized 8 Códize –
Insurrección 9 Wildan – Never Surrender 10 Kranion – Vuelo Libre 11 Metalodon
– Rompe el hielo 12 Light
Among Shadows - Don't Look Back 13 13 Rue -
Cuando siento que no estas 14 Crudo –
Héroes 15 Karkoma -
Lagrimas de Colchones 16 Dekta -
Amandla! Awethu! 17 Morralla
– La Familia
18 José Gil
- Himno de Andalucía en Cm
Especial nº
2
En este día
sonaron estos temas y entrevistaron a distintos bandas.
Podcast..en preparacion
01 Draconian - To Outlive the war
02 Amaltea –
Opción
03 Ago –
Ojos rotos 04 Miguel
Ángel Leal - Brisa del sur 05 Rosenthal
effect – Give me another chance 06 Buenas
noticias – El tiempo 07 Buenas
noticias – Nada estaba hecho 08 Saedín –
Ganas de soñar 09 Talesien- Lazarus 10 Talesien
– Incomprensión 11 Johnny
lorca – Fuego apagado 12 Irae –
Tempestad 13 Irae –
Engaños 14 Ciudadano
fo – Lobo solitario s.a. 15 Eiden –
Victoria 16 Eiden –
La fiera 17 Ashes 2
ashes – Conspiracy 18 Thuggish
– No hay victoria 19 Thuggish
– El infierno no existe 20
Deldesierto – In lak ech 21 Sultans
of beer – Dark valley 22 Sultans
of beer – Salvaje 23 Astral
experience – Nuevo amanecer 24 Ice &
fire – Live in pain
Especial nº
3
En este día también
volvemos con entrevistas, saludos y más música como…
Podcast...en preparacion
01 Éxodo -
Tras la noche 02 Zoo –
Chavarines guapetones 03 Zoo – El
tablero 04 Marta
Iron – Hope 05 Snagora –
Venciendo 06 Snagora –
Piel de fuego 07 Sake mate
– La historia no está escrita 08 Electric
Bang – Save my soul 09
Rockangular – Héroes de guerra 10 1945 –
Lost dreams 11 Crummy –
Amanecer 12 Crummy –
Sin ley 13 Staya –
Desperta Ferro 14 Espiral –
Alma en ruinas 15.Espiral –
Cuando vuelve el sol 16 Pedro
valle’s Vharmland – Hasta el final 17 Aztlan –
Camino del Jaguar 18 Aztlan –
Presagio 19 Sacristía
– Aurora 20 Abxenta –
Sacrificate 21 Abxenta –
Vacío 22 The
silver beats – Keep your hands of my baby 23 Viktima o
verdugo – Pero no 24 Viktima o
verdugo – Camino a la perdición
25 Fredy
Fresquest – Todo irá bien
Especial nº
4
Cuarto y último
especial donde volvemos a retomar entrevistas, saludos, más música y vuelvo
a las ondas para agradecer y comentar. En el audio de este día se me va la cobertura,
pero básicamente lo que quería expresar es más que agradecer a Roberto por
hacerse eco de este proyecto, hacer 4 especiales y no dejar ni una sola banda
fuera de estos, hacer de este proyecto su proyecto sin dudarlo y aportar, si yo
puse el primer paso, él puso el segundo y pasito a pasito se consiguen cosas. Y
también agradecer a todas y cada unas de las bandas por aportar su música para
este proyecto.
Podcast...en preparacion
01 Asha –
Hope 02
Transilvania – El gran camino hacia la fe 03 Armagedón-
Despierta 04 Armagedón
– El flautista 05 Karlos
Abril – Blues Party 06 Inxight –
Hollow Treasures 07 Inxight –
To the core 08
Contracara – Golpe a golpe 09 Taifa –
Libre para soñar 10 Taifa – Crepúsculo
de perdón 11 Malos
Stratos – Eternidad 12 Anima
Aeterna – Irracional 13 Anima
Aeterna – Superbia 14
Nocheterna – Resurrección 15 Hamadria
–Reina azul 16 Hamadria
– Gritos 17
Somewhereout – Through the silence 18 Cain’s
Dinasty – The wanderer 19 Cain’s
Dinasty . Two graves 20 Amor fizz
– Chile 21 Terminal
6 – Un nuevo sol 22 Terminal
6 – Regálame esta noche 23 Morgoth –
Buenos conciertos que no fueron 24 Siddharta
– Sentir 25 Siddharta
– No te rindas
Hoy voy a meterle mano a dos propuestas que llegaron a mí.
Una, oír a River Crow y dos, compartir reseña con Mr. Kars.
Hay días que tienes la suerte de encontrarte con una grata
sorpresaen esto de la músicay nada más escuchar los primeros acordes de
“Nightmare (No More)” comprendí que era uno de ellos. Cierras los ojos y te
transporta al Hard Rock autentico de los 80, con influencias a ese metal oscuro,
aldoomMetal sabático, pero sin perder personalidad, con un sonido
perfectamente actual,cambios de ritmo
perfectosesencia pura de Heavy
metal,guitarras afinadas , graves,
lentas, con un bajo y batería dando una base rítmica contundente. Por cierto en
directo la versión de“War pigs” la
clavan…
Canciones que te contagian a mover la cabeza, a seguir los
acordes sin pausa y a dejarte llevar mientras disfrutas de buena música.
El EP se nos queda corto de tiempo, terminamos la escucha y
nos quedamos con ganas de más. Cuatro cortes que nos lleva desde el más oscuro
metal al hard mas clásico, con pinceladas de heavy metal de siempre, hoy en
día, todo un lujo poder tener entre nosotroscanciones como “Nightmare (no More)”, “Shame on you”, “Don´t Work for
Free” y “The best is Yet To Come” , ENDLESS ROAD ,primer trabajo de los de
Ciudad Real, RIVER CROW, un perfecto motivo para dejarte llevar a esos sonidos
que es posible tengas olvidados y te recuerden a grandes bandas sin perder la
esencia de algo nuevo y lapersonalidad
hoy en día muy valorado, mezclando juventud y experiencia por partes iguales .
La carretera estoy seguro que será interminable y llena de
grandes éxitos, grandísimo primer trabajo, aunque se nos queda muy corto….
Pillad este primer trabajo, dentro de unos años será
historia pura y bestial de esta gran banda.
Siempre agarro con interés esos discos que sin conocer su
nombre lees buenas palabras hacia ellos. Y son muchas veces que te das de
frente con bandas especiales que han creado discos muy buenos. En el caso de
River Crow, me repito con lo dicho por Mr. Kars, y es que se queda corto,
siempre un trabajo bien hecho y que te deja buen sabor se te queda corto y
siendo un E.P. de tan solo cuatro temas, pues es así.
Es maravilloso que con tan poco tiempo que te dan 4
canciones, las sensaciones sean un viaje al pasado, Heavy Metal de corte
clásico que te recuerdan a grandes bandas del pasado, llamándome mucho más la
atención la voz de Pedro, con un color de voz similar a Dexter Holland,
haciendo de esta una propuesta muy atractiva.
Nos quedamos a la espera de más canciones tan especiales,
nos quedamos a la espera de tener un larga duración en nuestras manos, nos
quedamos a la espera de más River Crow, mientras tanto...
https://open.spotify.com/artist/25EjIycshtRP3upzGwS5lM
En la mancha también existe metal de gran calidad…Metal
hermanos
Me llego el nombre de Loreley y no me decía nada ¿Por qué?
Pronto pondremos respuesta a esta pregunta.
Me llega un enlace de Loreley con dossier y demás y como
siempre me pongo orejas y más sentidos con ellos. ¡¡Ostias¡¡ ¡¡Como suenan¡¡
Estoy flipando, no me lo puedo creer, ya en el primer tema hago un estudio por
todo el dossier buscando el nombre de Graham Bonett, pero no logro encontrarlo
y es que esto que me sucedió es algo maravilloso, la interpretación, las
canciones, esa voz, parece que estoy escuchando al señor Bonnet en sus años mas
mozos con alcatrazz?! Que bonito es esto de la música, de buenas a primeras te
puedes encontrar con algo que te llenara por completo y si encima te hace
rejuvenecer mejor que mejor. Y es que Franck Ronin tiene ese don, con esa voz
tan particular y sin quitarle merito, claro está, al resto de componentes, que
en su conjunto hacen de este disco, un disco que puede hacer época.
Aunque tienen en común esa veteranía, pues Loreley nace en
1981 en Francia y durante su trayectoria con varios cambios de formación a sus
espaldas y dos discos grabados, se afincan en Valencia y es ahora cuando nace
su último trabajo ‘Here We Are Again’ donde más de 30 años lo avalan y será
merecedor de los mejores elogios.
Un trabajo donde podrás encontrar a través de 11 canciones
el más poderoso Hard Rock de todas las apocas y al mejor y más melódico A.O.R..
Si mirando atrás en el tiempo vemos como muchas bandas han dejado discos
enteros a los que llamamos clásicos, ‘Here We Are Again’ no debe de ser menos,
pues tenemos delante a un disco tremendo en todos los aspectos posibles. Once
canciones a cada cual con más ritmo y más pegadiza que la anterior, ese ritmo
que nos enloquecía cuando acariciábamos ese disco que cuidábamos con mimo, ese
ritmo que te envolvía y te despegaba del mundo exterior, ese ritmo con el que
creces y decides un día que será el de tu vida entera. Un gran disco de Hard
Rock que hará que sigas en la ruta de la mejor música, sin dudarlo, estamos
delante de uno de los mejores discos del año y de muchos más.
Para amantes Hardrockeros y del más sentido A.O.R., este
será tu disco. Yo ya les presente mis respetos como gran banda que son y para
poder oírlos https://es-la.facebook.com/loreley.oficiel
Los temas del disco son
1. Here we are again
2. Looking away
3. Boogie tonight
4. No limit
5. Dirty Dream
6. Let´s stop
7. Crazy
8. Rock to roll out
9. Mr. Money
10. TV Business
11. Time is up
El disco lo forman, Franck Ronin a la voz, Roberto Tolsá a
la batería, Francisco Zahonero a las guitarras, Gilbert Romero al bajo y Héctor
Mancheño a los teclados.
A la pregunta que hice al principio, la respuesta es, porque
es un producto nacional y es una pena que se le dé siempre prioridad a lo que
llega de fuera. Si Loreley fuera una banda americana, por ejemplo, serian
números 1, hagamos que lo sean aquí...
Loreley, una máquina de hacer música, una máquina de hacer
Rock, una máquina del tiempo.
Desde 2010 hay un nombre que poco a poco se nos ha ido
metiendo en la cabeza. Tras oír ‘Tirikantam’ fuimos cómplices de lo que esta
banda podía llegar a ser y el tiempo puso todo en su lugar. Con
‘Keltorevolution’ se reafirman como una de las mejores bandas del estilo de
nuestro país e incluso del extranjero. Pero lo que nos traen ahora con este
álbum ‘From Soil To Soul’ es una manera de expresión totalmente diferente, si
bien la esencia Folk que es la que tiene la banda desde sus comienzos sigue,
ese otro lado metalero se apacigua en pos de uno más acústico, más personal e
íntimo. Los sonidos celtas emanan como originales y nos traen seis de sus
canciones en este formato. Es una apuesta arriesgada, no en tanto para los
seguidores de la música Folk, pero si en cuanto a los seguidores más metaleros,
pues en un país en donde somos más machotes cuanto más me gusta lo más duro,
una afirmación o un pensamiento un tanto equivocada, bien, si hay cabida para
todos los sonidos dentro del espectro musical que todos llevamos dentro, por lo
menos los más abiertos de mente y corazón. Celtibeerian ha hecho que vuelva a
creer en estos estilos que se dejaban de ver poco por aquí y ya sea en acústico
o en eléctrico han sabido apoderarse de todos a base de estos sonidos tan
lejanos y tan cercanos, tan nuevos y tan añejos, es este un gran trabajo, sin
duda.
En este país estamos de enhorabuena, muy buena música,
nuevas bandas y realmente buenas poniendo de manifiesto de nuevo que no nos
hace falta que vengan del extranjero para que podamos disfrutar de un buen
disco o un buen directo, CELTIBEERIAN es la prueba de ello.
El metal industrial esta de enhorabuena, desde el nacimiento
de Inerte allá por el 2015. El metal industrial esta en auge en este país y
esta vez en castellano donde muestra todo su esplendor a través de Inerte. Pero
Inerte no ha hecho solo un disco normal, ellos han ido mas allá y han sabido
adentrarse en otros terrenos y hacer acopio de todos ellos haciendo de este
disco, no un disco de metal industrial, sino un disco con un estilo propio, que
seria de mal gusto no llamarlo, sin lugar a dudas, Inerte. Si la raíz de todo es la mas brillante
electrónica unida al mas profundo rock, se les une unas atmosferas oscuras,
donde las letras siguen por ese mismo camino y las voces te atraparan en esa
oscuridad.
Es el primer trabajo
de la banda zaragozanay a través de 11
canciones, donde hay cabida para todo y para todos, donde el riesgo ha sido su
aliado en un país un tanto raro, saliendo un disco ganador de elogiostanto por medios y público en general.
Si te gusta el metal industrial esta es tu banda, y si te gusta
experimentar con más estilos este es tu disco. ‘La razón de los sentidos’ esta
a la altura de muchos grandes disco de este país.
Hay momentos en la vida de cada fan que piensas y te
gustaría poder encontrarte con tus ídolos a pie de calle, salir a pasear y
poder ver y charlar con esos músicos con los que maduraste musicalmente, vivir
en los grandes orbes puede ser que sea algo así, pues allí siempre hay gran
aglomeración de artistas reconocibles, pero visto lo visto y vivido lo vivido,
yo digo, nada más lejos de la realidad, para mi es todo lo contrario, ahora
pienso con claridad y no lo veo como años atrás.
Ir a la ciudad de Marbella, montarte en un bus urbano y
encontrarte con el guitarrista de una de las bandas más cañeras de Málaga y
charlar de música un rato, no tiene precio, pasear por las calles del centro y
encontrarte conel mejor teclista que
pario la tierra, igual. Una vez que reconocen el trabajo que haces, aunque bajo
mi opinión poco hago para merecer algo, que te llamen para que vayas a un
ensayo, para ofrecerte su música, sus cds o encontrártelos en algún bar o
evento y poder charlar largo y tendido de todo, para mi, es lo mejor. Ya no
espero que venga una gran banda donde poder hacerme una foto con ellos o que me
firmen, ahora prefiero poder pasear por las calles de mi Málaga y encontrarme
con esos músicos que para mi ya son grandes aunque por otros no reconocidos aun
y poder pararte un rato con ellos, eso es un momento único donde el tiempo se
para y de ahí saldrán nuevos pensamientos e ideas para próximas letras.
Pues este es el caso de esta pequeña historia, en mi nuevo
lugar de trabajo en Marbella que es el paso de muchas personas que van en busca
de kilómetros para poder acercarse a diferentes lugares, en este caso concreto,
va en busca de acercar su música a todos nosotros a través de su directo. Se
llama Denyse Sánchez y fue todo un placer que pasase por allí y me cruzase en
su camino, charlamos hasta que tuvo que adentrarse en la carretera. Siempre se
aprende algo de cada charla, mi aprendizaje nunca acaba y como dije, un placer.
Persona amable, cercana y sincera con la que se puede hablar de todo, hablamos
de música en general, de sus directos y de su disco, antes de marchar me hizo
un regalo, me regalo todo su talento en un cd llamado ‘En el corazón de la
noche’.
Un excelente trabajo que se mueve, como siempre, en el Glam
Rock de los mejores años 80, a través de 8 canciones navegaremos por sus
letras, es como encontrarnos de frente aquello que se decía en la época ‘’Sexo
y R’n’R’’ marcado a fuego como debe ser. Volaremos por el amor que se vuelca en
pasión y por la pasión que se vuelve, a veces, en sexo. Pasearemos de la mano
de Denysede una manera muy natural por
diferentes estados de los que no querrás despertar, te llevara a los sueños
eternos de lujuria y pasión y al despertar no desearas otra cosa más que volver
a dormir. Todo esto desemboca, como no podía ser de otra manera, ‘en el corazón
de la noche’. La música que disfrutaras en este disco es el mejor Rock con
mayúsculas disfrazado de Glam allá por donde lo mires, hay similitudes que
podría decirte para que sepas lo que puedes oír, pero eso mejor te lo dejo a
ti, visita su blog, atrévete y súmate http://denyserock.blogspot.com.es/. En su
blog podrás encontrar todos sus trabajos con la mejor música que se hace en
Málaga. Píllate su disco y veras que regalo de Denyse por parte de Mr.
Gurruchaga nos encontraremos.
Y si todo esto es buenísimo, imagínate verlo en directo.
Denyse es el más grande showman que puedas echarte a la cara, lo vive, lo
disfruta y te hace partícipe a ti de todo estoy con una banda detrás que hace
que esto ruede de la ostia.A lo largo
de su carrera han ganado varios premios, han sido teloneros de bandas
importantes y han hecho conciertos multitudinarios, esto es por algo y es
porque el nombre de ‘Denyse y los Histéricos’ esta ya grabado a fuego en la
mente y los corazones de miles de seguidores, una banda en Málaga sin igual de
la cual deberías tener ya en tus manos su nuevo gran disco, acércate a su blog
o a sus conciertos y disfruta ya de un referente musical.
Cuando un corazón es noble, se desgarra en estudio y en
directo, hace que te sumerjas sin miedo a su lado y al final terminas por
disfrutarlo como nadie es capaz de hacerlo, es que estas delante de un gran
compositor y una gran banda.
Hazte Histérico en su facebook
https://www.facebook.com/Denysehistericos/.
Otra banda de Zaragoza que se deja ver por estas líneas, una
banda a mi parecer que es un lujazo tenerlos de nuevo con un gran disco en la
calle. No son nuevos en esto y por supuesto que saben lo que hacen.
La banda nace en 2007 y es su carrera hacia la cima un
camino con una lucha constante contra viento y marea. Durante todos estos años
han tenido distintos cambios en su formación llegando a 2020 con esta formación
José Luis y Néstor a las guitarras, Luis a la batería, Danny al bajo y Sara a
las voces.
A lo largo de esta gran carrera sus discos han llenado las
almas con buenos discos de Heavy Metal, un sonido abrumador, ochentero y con un
carisma moderno. Sus primeros discos pasaron con buena nota y los hicieron
contar con apoyo no tanto nacional, pero si en México, donde han estado girando
y siempre han tenido buenísima acogida. Una banda que no tiene un status
nacional, no era muy conocida en nuestro país y sin embargo son bien acogidos allá
por México, será quizás que allí son adoradores del buen metal sea de quien sea
y dan oportunidades, no como en España que se le da prioridad siempre a las
bandas más conocidas ya sean nacionales o internacionales tanto por medios como
por público, en fin, como se dice por ahí, nadie es profeta en su tierra, la
cosa es triunfar, pero paso a paso y con buenas notas.
Son cuatro discos los que tiene la banda “10.000 Kms”, “Cruda
realidad”, ¿Qué nos queda?, “Un nuevo despertar” y un E.P. “Juicio final”. La
banda avanzaba y su sonido a la par, amoldándose a cada disco y engranando sus
notas haciendo poco a poco un sonido único y más endurecido cada vez.
Es ahora y tras el parón por el confinamiento, el cual dejo
parada la grabación del disco, que se actualizan, renuevan y graban un señor
disco llamado “El precio del sufrimiento” donde vemos a una banda más luchadora
si cabe que en los anteriores trabajos, en cuanto a letras y música. Es un gran
disco de Heavy Metal que no puedo parar de oír, buenos ritmos, pegadizos, la
voz de Sara tan potente y apasionante que hacen que el disco tome el valor
suficiente para despegar a tope. Las voces guturales del trabajo anterior han
tomado un plano bastante inferior dejándose notar mucho menos y eso a mi
parecer, en este estilo, les hace mucho bien. En su conjunto me parece un
trabajo muy muy bueno, una banda que se ajusta a nuestros tiempos, dando forma
con su música a la idea que tenemos todos de una banda bien conjuntada. Es uno
de los mejores discos que he oído en mucho tiempo, te lo recomiendo.
1.- Cuernos al viento
2.- Bienvenido a mi mundo
3.- El sueño empieza hoy
4.- El precio del sufrimiento
5.- Nunca me quise marchar
6.- El mundo a mis pies
7.- Luchar
8.- Mr. Hyde
9.- Nada que ganar
Ya te digo yo que un supergrupo no se hace con músicos muy
reconocidos a nivel mundial que se juntan para hacer una banda, para mí, un
supergrupo es una banda que lucha día a día, que a través del tiempo, de sus
trabajos, su esfuerzo, los baches y zancadillas que encuentran a su paso deciden
no rendirse y seguir adelante, para mí una superbanda es Ariday. El precio del
sufrimiento es el fruto de todo eso, un disco cargado de emociones, de
vivencias, de dudas, de locura, pero sobretodo de buen metal. Un disco top 10
en mi estantería.
De nuevo a la carga el maestro de las seis cuerdas Kike
G.Caamaño, multiinstrumentista malagueño con un recorrido extenso y en donde
cada una de sus canciones brillan con luz propia, nunca sabes cómo te va a
sorprender pero acabas rodeado de su luz y te hace partícipe de ello. Hablar de
sus temas es hablar sin parar, cada nota tiene un fin y el fin esta en cada uno
de nosotros. Siempre magnifico a las guitarras, siempre tanto talento en sus
discos. Brillante.
Kike nos muestra a través de estas palabras, su canción.
ThePrice OfProgress(El precio del
progreso) es el nuevo single de Asha (Kike G. Caamaño / Jacob A. Poulsen)
extraído del último álbum de la banda llamado Disclosure of Technology donde Kike G. Caamaño profundiza sobre las
directrices marcadas por una sociedad y un mundo donde actualmente el uso de la
información y de los avances tecnológicos y su secretismo crean auténtico
poder.
El álbum ha sido elegido por muchos programas de radio
nacionales como uno de los mejores trabajos editados en el 2019 y ha seguido
cosechando grandes críticas tanto aquí como en medios del extranjero durante el
2020 (el álbum se editó en diciembre del 2019).
En este nuevo single, la banda ahonda sobre el precio del progreso,
de sus ventajas e inconvenientes y de cómo este progreso ha influenciado a
nuestra sociedad y al individuo de maneras diferentes.
La salida de “Threads”, primer single de adelanto de la
banda de Heavy Metal STRANGE BORDERS ha sido hoy 9 de octubre y por ello
estamos de celebración, una banda nacida para triunfar, con un nivel y una
calidad inmejorable y por esto que digo tenemos que tenerlos en el recuerdo a
cada momento.
Una banda que no pasara de largo, pues ha llegado para
quedarse. Un nivel brutal, quizás acusado por una formación que no se queda atrás
en cuanto a la calidad de cada uno de sus miembros.Aunque estén lejos unos de otros, no ha podido ser mejor el
comienzo de la banda, podríamos llamarla internacional pues están separados por
un mar de kilómetros.
Paul Spiekermann desde Inglaterra, Luis Alfredo Loyo de
Venezuela, Antonio Ortiz y Maolo desde Granada y Juan Miguel Requena desde
Melilla. Cada uno con trabajos, con sus bandas y ahora todos juntos en
un proyecto bastante interesante.
Con la llegada del buen tiempo llegan buenas noticias y es que este blog nunca estuvo cerrado a colaboraciones, es por eso que llega el primer colaborador, llega desde México, se llama Ramis Dip Ramírez y es miembro de la banda mexicana Sultans Of Beer, nos dejará entre otras muchas cosas su punto de vista sobre el metal de su tierra...bienvenido a bordo.
Reseña de un material inspirado:
En la actualidad encontramos en todo México bandas de rock
por todos lados con una calidad muy buena, excelente, bandas fuertes,
ponchadas, veloces y muy feroces, bien se podrían hacer un festival de la más
alta calidad y géneros del rock al nivel nacional de puras bandas locales de
todo el país. También pienso que alguien debería hacer un censo de cuantas
bandas de rock existen en México. El punto no a favor de este momento del rock
nacional, es que muchas bandas también están haciendo cosas muy similares y de
pronto se vuelve mucho de lo mismo.
En esta cuarentena en medio de la tarde lluviosa del viernes
8 de mayo del 2020; el año de la pandemia, el año de la segunda parte de la
gran depresión del 1929, escuchando discos de bandas mexicanas o latinas, me reaparece
este material pesado, poniéndole soundtrack al momento, velocidad, furia,
concepto mental, contexto, objeto, propuesta, prosodia metálica del Estado de
Sonora, puntualizando en el mapa a Nogales Sonora. Quiero decirles que AGRESOR
con su producción edición especial publicado bajo sello discográfico, Mexican
Steel, Titulado “El Gran Dragón”, es una banda que transmite y deja el mensaje
justo donde ellos querían ponerlo con cada canción. Las letras gritan cada
palabra poniéndola en su lugar exacto, colocan esa vibra en esa parte del cerebro
donde algo te complace. Las guitarras brillantes, con limpias melodías y
veloces riffs, los solos de una escuela que habla del inicio de esos años de
Thrash pero muy actuales a la vez, los solos muy “filudos “, se antojan para
mantener el headbanging un buen rato o generar un Moshpit intenso, esa batería
cabalgante que por momentos se queda sonando sola a la mitad de la canción, el
bajo esta completo, como tiene que ser, con carácter, el bajista sabe la forma
de darle mucha fuerza a la banda. La voz, no es la clásica voz ni la clásica
forma de cantar, no esperen un Growling, esperen un orador de la historia
actual del fin del mundo gritándote verdades igual que un dragón lanzando
fuego. Las canciones tienen cierto salvajismo, contienen matices creados de su
entorno geográfico, desértico y cultural. Un gran 10 a AGRESOR con su Gran
Dragón, también al buen Iván de Mexican Steel con este disco. Por cierto, el
diseño y el arte me parece de muy buen gusto.
Saludos desde La lluviosa Oaxaca y les mando fuerza a tope
hasta Ciudad de México y a su casa en el desierto de sonora.
Desde este humilde blog y estas humildes letras me uno en
las condolencias para la familia y amigos de Guillermo Rivera.
Lo he llegado a ver varias veces encima de los escenarios,
pero nunca le conocí personalmente, solo he interactuado alguna vez con él por Facebook.
Su primer proyecto musical fue "Devil Anger", casi al mismo tiempo
que en “Hecatombe “más tarde entraría a formar parte de "Moonshine” y tras
estas llegarían "Poena Dare" y “Necronian". Y más tarde en el
tiempo, “Sangreal”, Prophane y su última banda “Los Peritas”, también era el
bajista de la banda de Juan Manuel Carmona.
Su pérdida ha dejado un gran vacío en la ciudad, son muchas
las bandas donde estuvo, muchos los amigos forjados durante tantos años, un tío
que tal y como me hablan de él era una persona maravillosa en todos los
aspectos. Era conocido y admirado por su labor a través de todas estas bandas y
mejor persona sin duda alguna.
No puedo hacer más que trasladar esas letras aquí como
pequeño homenaje.
De Guille solo se puede hablar bien. se hacía querer por
donde iba... su carisma atrapaba! Y eso se veía en sus actuaciones. Era un
animal de directos, le sobraba efectividad y presencia escénica...
Un chico excepcional, amigo de sus amigos, generoso, siempre
rodeado de muchísimas risas, un tío alegre y muy disciplinado en su
instrumento, un bajista único, nunca defraudo a nadie ni a la música que era
parte de su vida.
Se queda un vacío muy grande en la ciudad, para sus más
allegados no hay consuelo pues se queda un vacío importante en sus corazones,
se le echa muchísimo de menos, allá donde llevamos la mirada se le espera, pero
él será quien ilumine el camino de todos nosotros.
Se va le va hacer un homenaje en la eventual aún sin fecha,
se está trabajando en los detalles, para el que Ismael Béjar ha puesto todo a
disposición de dicho evento. Las bandas confirmadas son aquellas con las que
trabajo Guillermo en su día, como Moonshine, Necronian,Devil Anger y Poena Dare entre otras.
Este sentido homenaje, esta actitud de todo el mundo, este
pesar que tenemos, es debido a la amistad y al amor que desprendía Guillermo
Rivera a aquel que se acercaba a él.
Con dos videos he querido dejar constancia de su labor en la
música en bandas como Poena Dare y Sangreal.
Kirlo es el nuevo
proyecto musical de Ruth Suárez.
Ruth Suárez es para mí una de las grandes voces femeninas
internacionales y de ella y su banda voy a comentar ahora.
Asturias ha sido cuna de grandes bandas como lo son
Avalanch, Warcry y Brecha entre otras...pero no nos podemos olvidar de Darna,
banda nacida en 1998 y con dos discos editados, "Darna" en 2001 y
"II" en 2003, una banda con mucha fuerza y energía y con esos dos
discos intentarían poner el país patas arriba. Aún recuerdo como llegaron a mí,
a través de su canción desleal, una voz con la misma fuerza que sensibilidad
que sería el motivo de que me enamorara de dicha banda. Darna consiguió hacerse un hueco entre las bandas
de heavy metal nacionales de la época, pero tuvo su final sobre el 2003,
dejando un hueco importante, un vacío del que me acordaba y pensaba que pronto habría
noticias nuevas, pero nunca llegaban.
Aunque Ruth no se separó nunca de la música, desde que
comenzara en Presto y Darna dejando paso a colaboraciones, pues se la puede ver
en conciertos de Warcry, Avalanch y oír en discos de Vendaval, Brecha, Adgar,
Rivendel lords y Manifiesto, además de ser profesora de canto y vocal coach
desde el año 2005. Cada vez que la veía o la oía con estas bandas sabia que muy
pronto volvería a los escenarios, esa esperanza estaba ahí.
Y es en el año 2016 cuando nace Kirlo y la vuelta a los
escenarios de Ruth y compañía.
Sus primeros singles “Sin Ti” (2016) y “Fuego Intenso”
(2017) se grabaron de forma más comercial contando para la grabación con
antiguos compañeros de Darna como Rafa Yugueros a la batería, Sil Fernández al
bajo y el propio Dani Sevillano a la guitarra y completando la formación con Fernando
Chacón a las teclas y Dani León (ex- Avalanch) a la otra guitarra. Se puede
vera Ruth con todo su potencial, con
tan solo dos canciones que han editado se puede ver de lo que es capaz esta
chica, una voz que a veces te desgarra, tan sensible que se desliza entre tus
pensamientos, armoniosa y dulce cuando lo necesitas, su potencial es la fuerza,
la energía que desprende y por supuesto emociona que es lo importante. Una banda que realza más la música Rock, que adorna paisajes con metal
pesado y brillara con luz propia.
El 23 de Diciembre de 2019, comienzan la grabación de lo que
será su primer disco, una espera que se paraliza con la llegada de una
cuarentena de cerca de 3 meses. Actualmente han retomado las grabaciones y
aunque no tiene fecha de salida, sí que habrá larga duración de dicha banda.
Mientras los gallegos BLOODHUNTER permanecen a la espera de
su entrada al estudio para grabar el que será su tercer trabajo discográfico,
confirman la salida del batería MARCELO R. AIRES (WAKO, Rei Bruxo…) que les ha
acompañado desde la grabación de su anterior trabajo “The End OfFaith” (2017). La banda agradece el
fantástico trabajo realizado por el portugués en estos 3 años de trayectoria
que sin duda han constituido un paso adelante en su carrera: “Han sido 3 años
de trabajo muy intenso por los que estamos muy agradecidos, pero es momento de
continuar adelante y para ello necesitamos a una persona que además de tener un
nivel alto, este comprometido con el proyecto.
Le damos la bienvenida a CARLOS
VIVAS (Phoenix Rising, ex Hiranya), un músico con una trayectoria impecable que
ha trabajado como batería de sesión para innumerables proyectos del territorio
nacional (Suru, Outreach…)”.
Para celebrar la llegada del nuevo integrante, lanzan esta
versión en formato playthrough del tema “Gilded Cunt” de los controvertidos CRADLE
OF FILTH, grabado durante el confinamiento y donde podréis disfrutar de primera
mano del buen hacer del conjunto y también de su nuevo batería.
La banda gallega PRIMA NOCTE , https://www.facebook.com/PrimaNocteBand/,
ha sorprendido recientemente a sus seguidores publicando en su canal de Youtube
un playthrough de una de las bandas del momento, los ucranianos JINJER.
El tema escogido fue 'I Speak Astronomy', reconocido por la
propia banda como uno de sus favoritos y el que consideraron como ideal para
rendir tributo a una de sus bandas favoritas. El playthrough es defendido por
Jordi Ribas al bajo, por Juan Manuel Agra 'Chan' a la batería y a la voz una
sorprendente Pilar Dafonte, cuyo registro gutural ha cogido por seguro
desprevenidos a muchos de los seguidores del cuarteto.
Por esto, el tema ha ocasionado revuelo en sus redes
sociales a las pocas horas de su publicación, y podéis ver dicho playthrough aquí.
¿Significa esto que el gutural estará presente en las nuevas
composiciones de Prima Nocte? También nos queda la duda de cómo la banda se
adaptará a este nuevo formato de cuatro miembros tras la reciente salida de
Damián Pena, uno de los guitarristas.